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Sur les Arts et chez Harmony
Aujourd'hui, jour de mon anniversaire,
juste un mois avant le réveillon de Noël
je publie cet acceuil spécial,
pratiquement le même que l'an passé.
ENTREZ VITE,
il fait si froid dehors,
dans la cheminée brûle un bon feu.
Le sapin clignote et sent bon,
 
la crêche est magnifique,
(nous garderons arbre et crèche jusqu'à l'Epiphanie,
enfin cela dépendra du temps que mon serveur mettra
à faire le transfert Bordeaux Toulouse???)
Le père Noël est attendu
sans traîner ....
des cadeaux il va déposer,
pour les petits,
comme pour les grands.
"Je ne publie plus de nouveaux billets
mais je vous recommande celui sur
l'estampe japonaise et son maître,
qui a été quelque peu "zappé"
avec le centenaire Papy Louis".
Les origines de l'Avent
Le terme vient du grec, employé dans l'Eglise des premiers siècles
et qui traduit en latin devint "adventus", signifiant : avènement.
Ce mot fut employé pour désigner la venue du Christ parmi les hommes,
puis le temps liturgique qui précède la fête.
Le temps de l'Avent débute
le quatrième dimanche avant le 25 décembre,
donc selon les années entre le 27 novembre et le 3 décembre.
L'histoire de l'Avent commence
dès la fin du IVe siècle.
Il existe à Ravenne, ville byzantine en Italie, en Gaule et en Espagne,
à Rome, il apparaît plus tard, dans la seconde moitié du VIe siècle.
de vôtre amie
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Il existe à Ravenne, ville byzantine en Italie, en Gaule et en Espagne
une préparation ascétique aux fêtes de Noël
. Il y a en Gaule un jeûne de trois jours par semaine.
C'est un temps de préparation sans doute,
mais il est sans considérations ascétiques.
Il fut réduit à quatre semaines et devient l'attente joyeuse
de l'avènement du Seigneur, sans l'observance d'un jeûne.
La pratique romaine s'impose en France au VIIIe .
la tradition byzantine et orthodoxe et la tradition romaine et occidentale.
la tradition byzantine et orthodoxe et la tradition romaine et occidentale.
Gustave Eiffel
1832 Dijon - 1923
est un ingénieur et un constructeur hors norme, son exceptionnelle carrière est marquée par des constructions gigantesques
à l'étranger comme en France, qui culmine avec la Tour Eiffel.
Après l'échec de Panama Il se consacrera à l’exploitation de la Tour et à diverses expériences sur la résistance de l’air,
l’observation de la de la météorologie et surtout il y installera une antenne géante pour les débuts de la radio.
C’est grâce à ces expériences que la Tour Eiffel est toujours là car elle avait au départ été construite pour une durée de vingt ans !
Un siècle après la Révolution française, la France est en plein essor dans les différents domaines scientifique, culturel ou artistique !
C’est l’âge d’or.
le mot d'Harmony
" Je dois avouer que la Tour ne fait pas partie des monuments que j'aime, rejoignant ainsi la polémique qui naquit
au moment ou le projet fut connu et, ou, de violentes protestations émanèrent de plusieurs "célébrités".
Le 14 février 1887, "Le Temps" publie un manifeste signé par des personnalités
du monde des arts et des lettres
pour protester contre la construction d’une tour de 300 mètres au Champ-de-Mars.
Certaines personnalités feront plus tard amende honorable.
"Nous venons, écrivains, peintres, sculpteurs, architectes, amateurs passionnés de la beauté jusqu’ici intacte de Paris,
protester de toutes nos forces, de toute notre indignation, au nom du goût français méconnu,
au nom de l’art et de l’Histoire français menacés, contre l’érection, en plein coeur de notre capitale,
de l’inutile et monstrueuse Tour Eiffel, que la malignité publique,
souvent empreinte de bon sens et d’esprit de justice, a déjà baptisée du nom de "Tour de Babel ...
Paris est la ville sans rivale dans le monde.
Au-dessus de ses rues ...du milieu de ses magnifiques promenades surgissent les plus nobles monuments
que le génie humain ait enfantés...Allons-nous donc laisser profaner tout cela ?
La ville de Paris va-t-elle donc s’associer plus longtemps aux baroques,
aux mercantiles imaginations d’un constructeur de machines, pour s’enlaidir irréparablement et se déshonorer ?
Car la Tour Eiffel ...c’est, n’en doutez pas, le déshonneur de Paris...
Enfin, lorsque les étrangers viendront visiter notre Exposition, ils s’écrieront, étonnés :
"Quoi ? C’est cette horreur que les Français ont trouvée pour nous donner une idée de leur goût si fort vanté ?"
...Il suffit d’ailleurs, pour se rendre compte de ce que nous avançons,
de se figurer un instant une tour vertigineusement ridicule, dominant Paris,
ainsi qu’une noire et gigantesque cheminée d’usine, écrasant de sa masse barbare Notre-Dame...
Et, pendant vingt ans, nous verrons s’allonger sur la ville entière, frémissante encore du génie de tant de siècles,
nous verrons s’allonger comme une tache d’encre l’ombre odieuse de l’odieuse colonne de tôle boulonnée.
C’est à vous qui aimez tant Paris, qui l’avez tant embelli, qui l’avez tant de fois protégé contre les dévastations...
Nous nous en remettons à vous du soin de plaider la cause de Paris.. Et si notre cri d’alarme n’est pas entendu,
si nos raisons ne sont pas écoutées, si Paris s’obstine dans l’idée de déshonorer Paris, nous aurons du moins,
vous et nous, fait entendre une protestation qui honore."
Dans la longue liste de signataires, les noms de l’architecte de l’Opéra, Charles Garnier,
des écrivains, Alexandre Dumas fils, C.M Leconte de Lisle, Guy de Maupassant etc.
La réponse de Gustave Eiffel
"Je vous dirai toute ma pensée.. Je crois..que la Tour aura sa beauté propre.
Parce que nous sommes des ingénieurs, croit-on donc que la beauté ne nous préoccupe pas dans nos constructions...
Il y a, du reste, dans le colossal, une attraction, un charme propre...
Soutiendra-t-on que c’est par leur valeur artistique que les Pyramides ont si fortement frappé l’imagination des hommes ?....
Et pourquoi ce qui est admirable en Egypte deviendrait-il hideux et ridicule à Paris ?
Je cherche et j’avoue que je ne trouve pas."
14 juillet 2009
"Je reconnais cependant qu'illuminée, elle a "de la gueule" Madame la tour".
Les illuminations de la Tour Eiffel
La Tour a toujours profité des dernières innovations en matière d'éclairage.
Du gaz à l'électricité, des lampes à incandescence à celles au néon.
Exposition universelle de 1889
la publicité imaginée en 1925 par André Citroën inaugure la mise en lumière colorée de la Tour.
En 1985, apparition de l’actuel éclairage doré de la Tour, il comprend 336 projecteurs, équipés de lampes de couleur jaune orangé.
Leurs faisceaux lumineux dirigés du bas vers le haut illuminent la Tour Eiffel de l’intérieur de ses structures.
Cette illumination, qui rencontre un succès unanime et mondial, a été le point de départ, à Paris et dans les grandes villes de France et du monde,
d’un renouveau de la remise en valeur nocturne des monuments.
2000
Le phare, 2 faisceaux lumineux d’une portée de 80 kilomètres, est constitué de 4 projecteurs motorisés de type "marine",
pilotés par micro-ordinateur. Les lampes de 6000 W ont une longévité de 1200 heures environ.
Pour clore le spectacle, l’éclairage doré s’éteind laissant la place au seul scintillement.
Cinq minutes de magie.Le dispositif de l’an 2000, prévu pour être éphémère,
fut remplacé en juin 2003 par une installation destinée à durer au moins 10 ans.
Le chantier d’installation fut "démesure" :
25 alpinistes pendant 5 mois, 20 000 lampes à éclats fixées à la main une par une, etc... budget total 4,55 millions d’euros HT
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2007, la Coupe du monde de rugby se déroule en France, éclairage de couleur verte, du sol au deuxième étage,
pour rappeler la pelouse, deux faisceaux verticaux et une barre transversale pour évoquer les buts,
un ballon géant de 13 mètres d'envergure suspendu à environ 80 mètres du sol arborant le logo officiel puissamment éclairé,
un écran de 120 m2 installé sous le premier étage pour donner les résultats de la compétition.
Lors de la présidence française de l'Union européenne, la Tour se pare la nuit d'un habillage lumineux bleu,
agrémenté des 12 étoiles jaunes du drapeau européen. |
120 ans et toujours plus de succès.
source principale pour le texte : le site officiel de la Tour Eiffelt.
Gérard François a fait un travail extraordinaire, comme à son habitude pour les 120 ans de la Tour.
http://francois2118.spaces.live.com/
Merci mon ami, pour ton mail et tes cadeaux.
Pour ma part en ce moment, j'utilise la quantité de billets prêts depuis fort longtemps et réclame toute votre indulgence,
étant en plein speed avec mon déménagement sur Toulouse prévu pour la fin de l'année.
Bisouxx
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et chez Harmony
Papy Louis, le cyber Papy, comme il se nomme
Si malgré toute la douleur physique, j'ai élaboré ce billet
c'est pour honorer un papy pas comme les autres qui aura
 100 ans le 11 novembre 2009 
2006
je cherche sur le net de quoi alimenter mon premier billet sur le 11 novembre et par un heureux hasard je découvre un site extraordinaire auquel j'ai octroyé la palme d'or des sites.
http://themasq49.free.fr/index_fichiers/PapyLouis.htm
| 51ième message |
Dimanche 12 novembre 2006, à 19H20 |
| Message de Papy Louis |
Note : 10 |
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Bonjour et félicitations du jeune "cyber papy"
Que du joli travail ... et de l'art; BRAVO
Merci pour m'avoir décerné la "palme d'or" sur votre site. Je suis comblé ! Si vous désirez mettre un lien entre la partie de votre site sur 1914 1918 , n'hésitez pas. Vous disposez de bannières sur la page prévue à cet effet depuis la page de garde de mon site. Ne vous y perdez pas... je suis rendu à près de 900 pages ! Je voudrais atteindre les 970 pour faire 10 par année d'âge !!
A bientôt , je reviendrai vous voir. (il a tenu parole)
PAPY LOUIS-"Le Site de Papy Louis ou La Traversée D'un Sièclecle"
http://themasq49.free.fr/index_fichiers/PapyLouis.htm
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cher papy, je me suis perdue et n'ai jamais été capable de mettre une de vos bannières...
Avec une grande émotion j'ai relu son premier message, avant d'aller lui souhaiter un bon anniversaire.
La parole à Papy Louis
Son petit carnet, rapporté à ma mère par un médecin de l'ambulance de Mourmelon, nous livre l'itinéraire emprunté pour rejoindre le front et le récit des quelques jours avant sa blessure mortelle. Le combat pour reprendre le village de Prosnes aux Allemands lui sera fatal.
son père qui décèdera des suites de ses blessures.
En 1920, j'avais 10 ans, nous sommes allés sur la tombe de mon père. Les souvenirs étaient tellement précis que j'ai pu retrouver mon chemin ... 81 ans plus tard lors de ma deuxième visite.J'ai découvert les restes de cet enfer : les bois hachés, les maisons pulvérisées, les villages totalements détruits...
Mais aussi une quantité invraissembleble de matériel, de munitions entassées au bouts des champs etc..
Des casques, des masques à gaz, d'énormes tas de fil de fer barbelé etc...
Lundi 11 novembre 1918, 11 heures, dans toute la France, les cloches sonnent à la volée.
Au front, les clairons bondissent sur les parapets et sonnent le
"Cessez-le-Feu", "Levez-vous", "Au Drapeau".
La "Marseillaise" jaillit à pleins poumons des tranchées.
Même soulagement en face, dans le camp allemand. Pour la première fois depuis quatre ans, Français et Allemands peuvent se regarder sans s'entretuer. Un armistice a été conclu le matin entre les Alliés et l'Allemagne, dernière des Puissances Centrales à rendre les armes. Il laisse derrière lui huit millions de morts et six millions de mutilés. Les survivants ont perdu la foi dans les valeurs morales et spirituees qui ont fait la grandeur et l'unité de l'Europe. Mais ils veulent croire que cette guerre qui s'achève restera la dernière de l'Histoire,
la "der des der"...
Louis avait alors dix ans, je vous invite à lire la lettre qu'il a adressée à
Monsieur Le Président de la République ou Faut-il débaptiser le 11 novembre "Armistice"
et le nommer "Fête de l'amitié Franco-Allemande"?
Si cela fait 90 ans que sur le calendrier le Saint du jour a laissé sa place au mot « Armistice »,
cela fait 100 ans cette année que ce même jour correspond, à ma date anniversaire.
A l’Armistice de 1919, je faisais partie de ceux qui, dans leur famille devenue majoritairement féminine
au lendemain de la grande guerre, n’ont pas eu envie de clamer leur joie malgré la Paix revenue.
Mais alors me direz-vous, pourquoi ne pas être joyeux le jour de ses 10 ans?
Parce que, contrairement à certains de mes camarades qui retrouvaient les bras de leur cher Papa,
je comprenais que rien ne serait plus jamais comme avant et que je devrai apprendre à vivre sans.
PAPY LOUIS A LA UNE
" Je dédie également ce billet à ma Nénain
qui m'a élevée et si souvent raconté les deux guerres,
mais surtout, celle de 14-18, dont ses deux frères n'étaitent pas revenus.
Nénain avait environ l'âge de votre père, cher papy Louis.
Elle avait un carton rempli de photos, couleur sépia, représentant des gens que je ne connaissais pas et qu'elle nommait en me racontant leur vie.
Il y avait des photos de mariage, des militaires, ses frères, sa fille Hélène que l'on avait photographiée morte, oui cela se faisait alors. Elle m'apprit pourquoi ma maman se nommait Hélène, en mémoire de cette enfant morte en bas âge.
J'entrais dans un autre monde en ouvrant cette boîte, remplie de son passé. Lorsque Nénain s'en est allée là haut, j'aurais aimé pouvoir garder ce carton "magique", je n'étais que son arrière petite fille et cela ne m'a pas été permis (on jalousait beaucoup l'amour immense qu'elle me portait).
Pendant les 18 années que j'ai passée auprès d'elle, j'ai vu sur son buffet des obus, "travaillés" par les poilus.
Oui dans l'horreur de la guerre est né
"l'Art des tranchées"
(vous reporter au billet de 2007 et à l'album de photos pour plus d'images et d'informations).
C'est avec une grande émotion que j'ai collecté et regardé ces objets les plus divers, f
açonnés à partir de matériaux improvisés qui tombaient sous la main : étain, laiton d'obus, aluminium. Ces objets grossièrement artisanaux étaient conçus soit pour une utilisation quotidienne, soit en tant que cadeaux a envoyer chez eux, ou encore juste pour parrer à l'ennui de la vie des tranchées.
Les cuillères à absinthe ont été fabriquées uniquement pendant les premiers mois de la guerre, par la suite, la boisson fut interdite.
L'exemple ci-dessus, est un objet extrêmement rare, particulièrement habile et créé à partir de laiton pris sur les tubages d'obus. Le soldat a gravé ses initiales PB, sur le manche, et les trous perforés forment la date 1914.
Cette boîte en ferraille sert de tabatière, le poilou a gravé l'endroit ou il a combattu : bois d'Ailly, sur la boîte. Des fleurs de muguet y sont gravées, ces fleurs poussent en avril, on peut donc supposer qu'il a combattu au printemps.
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Douilles d'obus travaillées "Verdun", "La Somme", "Le Chemin des Dames", "Ypres",
"Souvenir de la Guerre", "à mon amour"...sont très souvent les inscriptions qui reviennent.
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avion de type Godron
peigne à poux
couteau
crucifix en éclats d'obus, monté sur ogive
coupe papier réalisé par un poilu italien
objets divers
beau travail sur un briquet, souvent le poilu frabriquait son briquet à l'aide d'un kit
Hélas
ce ne fût pas la DER des DER....
Cher Papy Louis
UN GRAND MERCI,
pour nous, pour vos aïeuls à qui vous rendez un magnifique "devoir" de mémoire,
ils peuvent être fiers de vous, tout comme votre descendance.
Je viens de recevoir votre mail, auquel je vais répondre bien entendu,
en vous donnant mon avis comme vous me le demandez, sur votre lettre au Président.
J'espère que nous serons très nombreux a venir vous souhaiter un
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Bonjour à tous,
Pour des raisons diverses
ainsi que le tout récent groupe de discussion Artistiquement vôtre.
Mes préparations pour Noël sont faites,
tout comme de nombreux billets,
on verra ce que je suis capable de publier....
Pour les réponses aux mails.....indulgence....
Je vous remercie et vous embrasse tous.
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Kikou les filles,
vous ne savez pas combien vous lire me fait plaisir
en ces moments de speed intense
et obligatoire malgré mes problèmes de santé.
Samedi en A.R Bordeaux Toulouse
j'ai visité l' HLM que j'attends depuis 2 ans,
ne pouvant plus assumer le loyer de l'échoppe
(petite maison typiquement bordelaise)
dans laquelle je suis depuis 9 ans.
L'appart est un petit F3, sans grand rangement
mais propre, calme et proche de tout,
hélàs cela ne vaudra pas une maison avec jardin
et je dois faire un grand vide dans ce que je possède.....
Mardi 2 infiltrations une dans la hanche et une dans l'épaule.
Bisouxxxx mes fidèles
maître de l'estampe japonaise
mon dernier billet avant la pause mérite une petite visite,
merci.
DESOLEE de ne pouvoir vous acceuillir comme avant,
mais je ne puis remonter la page d'acceuil,
après chaque nouvelle publication..
********************
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Utagawa Hiroshige
1797-1858
son vrai nom Ando Tokutaro
portrait posthume
Hiroshige est un dessinateur, graveur, et peintre japonais,
qui se distingua par ses estampes, portant ce genre à un niveau artistique inégalé.
Son oeuvre est constituée de plus de 5 400 estampes
qui se caractérisent par leur format vertical, la maîtrise subtile des couleurs franches,
avec une domination du vert et du bleu ainsi que par son sens du premier plan.
"Roseaux sous la neige et canard sauvage"
Rompant avec ses maîtres, il se fait l' interprète de la nature,
à l'aide des moyens simples de la gravure sur bois
suivie d'une application successive de couleurs puis d'une impression.
Il rend magnifiquement l'atmosphère au fil des saisons
dans des paysages où l'homme est toujours présent.
C'est principalement à travers l'œuvre d'Hiroshige que le monde découvre
l'étonnante originalité des arts graphiques de son pays.
Il perd ses parents très jeune, Hiroshige se consacre à sa passion, le dessin,
jusqu'en 1829 principalement aux portraits :
femmes, acteurs, guerriers
La demande devient forte pour les représentations de paysages.
Il commence sa carrière de paysagiste avec les
"lieux célèbres de la capitale de l'Est"
Hiver Matin clair Kameyama
"Les cinquante-trois étapes de la route du Tōkaido",
recueil de cinquante-cinq estampes représentant les 53 étapes
qui reliaient Edo à la ville impériale, est un "bestseller",
avec un tirage de plus de 10 000 exemplaires.
Chaque année, une délégation se rendait à Kyoto
pour rendre hommage à l'empereur en lui offrant un cheval.
Hiroshige est chargé de l'accompagner
et de fixer sur le papier les moments importants.
En route il fait des croquis qu'il reprend et peint une fois de retour.
Les raisons du succès :
Kyoto faisait l'objet d'une admiration grandissante.
Hiroshige est donc tombé au bon moment, à cela, il faut rajouter
l'attrait nouveau pour les peintures de paysages.
Enfin, il sait sublimer la beauté naturelle du pays
en utilisant un style qui permet des dégradés par bandes ou une absence de motif,
et y rajouter de la "magie" en utilisant la pluie, la neige, la lune et le brouillard.
A partir de cet instant, il multiplie les voyages et les vues de paysages célèbres.
Le lac de Hakone
Pruneraie Kameido
Dans de nombreuses estampes polychromes, on peut remarquer l'utilisation du bleu de Prusse,
ce qui lui valut le surnom d'Hiroshige le bleu.
Seba
Le quartier des teinturiers de Kanda
Hiroshige était un peintre aux talents éclectiques
comme le prouvent ses peintures de fleurs et oiseaux,
ses séries sur les poissons, ses scènes historiques, etc...
On a dit d'Hiroshige qu'il était épicurien,
mais les seules choses sûres sont qu'il aimait les repas à l'auberge
lorsqu'il voyageait et qu'il appréciait le saké.
Il est mort du choléra et pendant l'agonie, il a écrit son dernier poème :
"Je laisse mon pinceau à Azuma, je vais voyager vers les terres de l'Ouest
pour y observer les célèbres points de vue".
Le japonisme : est l'influence de l'art japonais sur les artistes, français,
puis occidentaux. Parmi les artistes européens adeptes, on trouve :
van Gogh, Manet, Degas, Renoir, Monet....
Ce billet était en attente, depuis.....je n'ose le dire...
le fond est une création de mon amie Sab
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L'ORIENT-EXPRESS
le mot d'harmony
"Ce train mythique m'a toujours fascinée,
il faut dire qu'il fait partie de ce XIXe siècle que j'apprécie tant,
tout comme les voyages et le beau.
De plus il a inspiré à Agatha Christie l'un de ses plus célèbres romans :
Le crime de l'Orient-express, qui fut adapté au cinéma,
et servi par une prestigieuse distribution :
Lauren Bacall, Ingrid Bergman......
Un spectacle animé trouvé dans l'Internaute Magazine.
A bord de l'Orient Express, une scénographie évoque le célèbre roman policier d'Agatha Christie,
"Le crime de l'Orient-Express", à droite, Hercule Poirot prend la parole.
"Qui a sauvagement assassiné Monsieur Ratchett ?"
Le détective belge mène l'enquête dans le salon Pullman en 1ère classe.
Graham Greene, dans son roman Orient-Express,
évoque toute l'atmosphère des années 1930 en Europe central.
Quant à Guillaume Apollinaire,
l'un des passages les plus mémorables des Onze mille verges
se déroule dans un wagon-lit de l'Orient-Express.
Laissons les romans pour passer dans la réalité".
Les origines
C'est en visitant les Etats-Unis d'Amérique, en 1869, que,
Georges Nagelmackers
qui voyageait dans les wagons inventés par George Pullman, inspiré,
fonda le 4 décembre 1876 la Compagnie internationale des wagons-lits.
Elle deviendra peu après la Compagnie internationale des wagons-lits
et des grands express européens.
Deux ans après furent alors introduits les premiers wagons-lits
sur la ligne qui va de Vienne à Ostrava.
Le 10 octobre 1882 fut mis en place un premier service de train de luxe,
le Train-Eclair, sur l'axe Paris-Vienne,
qui reliait en express les deux capitales
distantes de 1350 kilomètres, en 27 heures et 53 minutes.
Le premier train, qui s'appelait Express d'Orient,
circulait deux fois par semaine et n'était pas direct.
1883, un journaliste au Figaro écrit :
"Jusqu'à présent, à Paris, quand on avait quelques jours de liberté,
on partait pour la forêt de Fontainebleau ou pour quelque part
pas trop éloigné de la Manche. Maintenant, on va à Istanbul!"
Terminus de l'Orient-Express à Istanbul
Cloche de la gare d'Istanbul
En 1885, le service devint quotidien jusqu'à Vienne.
Panneau publicitaire 1888/1889
A partir de 1889, la ligne étant achevée jusqu'à Istanbul,
le train devint direct et ce fut le lancement d'un mythe :
Le train devint officiellement, en 1891, l'Orient-Express.
C'est en 1894 que La compagnie des wagons lits ouvre pour ses passagers
à Constantinople plusieurs hôtels de luxe dont le Pera Palace.
La chambre d'Agatha Christie au Petra Palace, où elle écrivit
"le crime de l'Orient Express".
A l'époque, le train partait de la gare de Strasbourg,
actuellement la gare de l'est.
Deux wagons de service composent l'Orient Express,
l'un d'eux contient une vaste salle à manger, un fumoir bibliothèque,
un boudoir pour les dames, un office et une cuisine.
"Anectodes"
Il fut attaqué cette même année par des pillards :
cent vingt mille livres sterling furent dérobées,
dont une rançon pour cinq otages.
L'année d'après, le train fut mis en quarantaine
en raison d'une épidemie de choléra survenue à bord.
Lawrence d'Arabie emprunte l'Orient-Express durant l'été 1915.
L'Orient-Express fut bloqué en 1929 par la neige en Turquie :
les passagers durent chasser et manger des loups pour survivre,
le train ayant cinq jours de retard ;
cette aventure inspirera à A. Christie son roman.
Le 13 septembre 1931, des terroristes firent sauter le viaduc de Biatorbagy,
en Hongrie, précipitant la locomotive et un wagon-lits de l'Orient-Express
dans l'abîme et le faisant dérailler : la catastrophe fit vingt morts,
Joséphine Baker, présente à bord, aida les blessés, le coupable fut pendu.
18 juin 1908, départ pour Constantinople
1913, en raison des Guerres balkaniques,
le train qui se séparait en deux à Belgrade ne circula plus
que jusqu'à Budapest.
La Première Guerre mondiale interrompit les opérations
et les voitures furent réquisitionnées par l'Empire allemand :
le service des wagons-lits fut suspendu
dès la déclaration de guerre prononcée.
1918, le maréchal Foch signa l'armistice
demandé par l'Empire allemand, dans la voiture n°2419.
Salon bar
avec des artistes-décorateurs, Prou, réalisa la décoration intérieure :
Parois lambrissées en loupe de bouleau de Finlande,
porte-bagages "Art Déco'"en métal blanc
et lampes de table en bronze poli.
et Lalique.
le style "Orient-Express" atteignit son apogée.
Le wagon bleu, décoré par René Lalique
Le billet spécial Halloween est juste en dessous,
pas encore remonté,
Zarmonikia vous y attend....avec des surprises
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Le mot d'Harmony
"Lorsque je vous dis que j'ai de nombreux billets en attente, celui d'aujourd'hui n'a pas plusieurs mois, non bien plus, il date de l'exposition qui se déroula du 13 septembre 2007 au 6 avril 2008, au British Museum de Londres.
Trois ans de négociations avec les autorités chinoises ont été nécessaires pour cette expo qu'hélas je n'ai visitée que par le biais du net. Je considère cette découverte archéologique comme la plus importante des dernières décennies".
Le Musée a spécialement aménagé la salle de lecture où Karl Marx a écrit Le Capital.
détail de l'armée de terre cuite, in situ
Une vingtaine de soldats d'argile de Qin Shihuang
et quelques 120 objets retracent l'histoire du premier empire de Chine,
permettant au public de mieux connaître une partie
de ce qui est considérée par de nombreux spécialistes
comme l'une des découvertes archéologiques majeures des cent dernières années.
Admirablement préservés, les soldats sont parfois accompagnés de leurs chevaux,
avec un chariot, comme une armée en état de marche.
Des scribes et fonctionnaires sont également présentés,
tout comme des musiciens et acrobates chargés de divertir l'empereur même après sa mort.
palfrenier agenouillé, terre cuite, hauteur : 68cm
"Ces statues sont à taille humaine, extrêmement réalistes et chacune d'entre elles est unique".
"Elles montrent aussi la mixité ethnique de l'armée, le lien avec les tribus nomades de l'Ouest."
Elles ne doivent être regardées comme des objets,
mais comme l'accompagnement du défunt dans l'au-delà.
Cette armée silencieuse veille sur l'immortalité de Qin Shi Huangdi,
premier empereur de Chine.
Qui était Qin Shi Huangdi v. -259 – 210 220 selon les sources
prononcez "Tsin" ou "Chine"
Il fut d'abord le roi de Qin, puis l'unificateur de l'empire de chine.
Son nom de famille était Ying et son prénom Zheng,
choisi dit-on parce qu'homonyme du mois de sa naissance, le premier de l'année chinoise.
Le nom personnel du souverain n'étant pas, par respect, employé de son vivant,
il était donc pour ses contemporains le "roi de Qin".
Une armée redoutable
Elle était dotée d'armes étonnantes pour l'époque,
comme une baliste à répétition, qui envoyait deux à trois carreaux de bronze par seconde.
Les généraux qui l'encadraient n'étaient pas issus de la noblesse, mais choisis parmi les soldats.
Qin Shi Huang voulait limiter le pouvoir de la noblesse et avait ainsi créé une "méritocratie".
Souverain autoritaire, au règne sanguinaire et à l'ambition démesurée
Au prix de millions de victimes, il ordonna une politique d'unification de la Chine,
et fit protéger son nouvel empire en raccordant les tronçons de murailles existantes
pour former les 2000 premiers kilomètres de la grande muraille.
Il créa un gigantesque réseau routier à trois voies (la voie centrale lui étant réservée)
surélevées, pour éviter les inondations, qui reliaient la capitale à toutes les provinces de l'empire.
Puis il unifiat les poids et mesures, les langues et l'écriture.
Quête de l'immortalité
A la fin de sa vie, obsédé par la mort, il voulait que les médecins
et scientifiques lui trouvent un élixir d'immortalité.
Il entendit parler d'un peuple "d'immortels"
vivant sur une montagne à une quarantaine de kilomètres de son palais.
Ces derniers étaient censés posséder un secret
pouvant se transmettre à une personne telle que lui,
probablement, selon ses magiciens, sous la forme d'un élixir d'immortalité.
Après bien des tentatives infructueuses pour faire venir les immortels au palais, vexé,
il fit peindre la montagne en rouge (couleur des forçats).
Mais, non content de la violence de sa vengeance, il fit ni plus ni moins que raser la montagne,
en causant au passage la mort de 700 000 ouvriers.
Mort présumée
L'empereur fit appel à un magicien, qui lui fabriqua les fameuses "perles rouges"
de cinabre ( sulfure de mercure) censées lui donner, chacune, six ans de vie.
Faites de mercure, les perles furent probablement la cause de sa mort.
Funérailles
Il était courant, en Chine, pour un empereur de se faire enterrer avec ses serviteurs,
ministres... souvent sacrifiés. Par la suite les statues ont remplacées les hommes.
Ne voulant pas être seul après la mort, Qin Shi Huang
ordonna que toute son armée soit sculptée en terre et enterrée avec lui.
Il fit donc construire des milliers de soldats, chevaux et chars, tous différents
(physionomie, vêtements, position des bras) et un peu plus grand que nature,
un soldat mesurant entre 1,72m et 2m.
La construction de cet ensemble funéraire a été entreprise en 246 av. J-C,
alors que le roi n'avait que 13 ans...
Le site a survécu aux multiples pillages, aux incendies et aux années.
En 1974
des paysans trouvèrent ces statues en creusant un puits. A quelques mètres de profondeur,
ils voient apparaître une tête en terre cuite, puis le corps du premier soldat.
Ils firent ensuite appel à des archéologues.
On peut maintenant visiter le mausolée, qui est considéré comme la huitième merveille du monde.
L'héritage de Qin Shi Huang
Il a légué à son peuple un empire unifié, tant dans l'administration militaire que dans la politique
et dans les domaines culturels qui formeront au court des siècles
ce que l'on nomme aujourd'hui la Chine. Cet empire dura plus de 20 siècles.
Le site archéologique
8000 statues découvertes à ce jour, mais nombre de scientifiques estiment
qu'on n'aurait seulement deterré que 30% de la gigantesque armée factice.
Ces statues sont des chefs- d'oeuvre de réalisme,
qui constituent aussi un témoignage historique inestimable.
Le tombeau
C'est le premier tombeau impérial dans l'histoire chinoise,
inscrit en 1987 sur la liste du Patrimoine culturel du monde.
D'après les Mémoires historiques, après être devenu empereur,
il fit construire son tombeau au pied de la colline Lishan.
Lorsque la Chine fut unifiée, il amplifia les travaux,
en mobilisant quelque 700 000 travailleurs.
L'ensemble des travaux a duré 38 ans.
Le mausolée de Xi'an qui s'étend sur environ 56 km², il est admis que la tombe de l'empereur
est située sous un tumulus haut de 115m à 1,5 kilomètre, recouvrant une fosse
contenant quelque huit mille statues de soldats et de chevaux en terre cuite.
Ces dernières sont rangées en ordre de bataille dans des travées
recouvertes de poutres de bois et protègent l'entrée Est de la sépulture.
Le tombe présente une forme presque carrée, d'un entonnoir renversé,
avec une couverture de boue damée par couches successives
Haut de 76 mètres, le tombeau qui contient le cercueil dans son centre
est entouré de fosses et de plus de 400 tombes.
Dans les fosses, sont enterrés des chars en bronze, des chevaux et animaux d'espèces rares
ainsi qu'une armée souterraine faite de guerriers et chevaux d'argile cuite.
Depuis des années, on en a déjà exhumé plus de 50 000 pièces.
En 1980, deux chars et des chevaux peints en bronze ont été déterrés.
Ce sont les chars antiques les plus grands, les plus splendides
et les plus complets découverts jusqu'ici en Chine.
Ils sont composés chacun de plus de 3 000 pièces détachées,
dont plus de 1 000 pièces d'or ou d'argent.
L'armée souterraine est disposée dans quatre fosses,
Chaque statue a sa propre identité tant dans le visage
que dans la coiffure, la taille, la tenue.
Fosse n°1 la plus grande, superficie : 14 260 m2
c'est la fosse aux 6000 soldats, alignés en ordre sur 11 rangées,
bien conservés et impressionnants de réalisme.
De forme rectangulaire, elle mesure 230 mètres de long,
62 mètres de large et 5 mètres de profondeur
couvrant au total une surface de 14 260 mètres carrés.
Les guerriers et les chevaux sont rangés en formation de combat.
A l'extrémité orientale du puits, l'avant-garde des soldats sur trois rangées,
68 guerriers dans chacune soit 204 soldats qui ont été à l'origine
équipés d'arcs et de sabres véritables.
Immédiatement derrière l'avant-garde, le corps principal de la formation de combat :
30 chariots dont chacun est équipé de 4 chevaux tenus par des soldats.
Sur les côtés, face au sud, au nord et à l'ouest,
est placé une rangée de soldats pour garder l'arrière et les côtés.
Fosse n°2 : superficie de 6 000 m2
Arbaletrier debout, hauteur 184cm, exhumé en 1979 de la fosse n°2
Faiblement éclairée elle contient plus de 1 300 statues de guerriers, chevaux et 89 chars.
Archer agenouillé, terre cuite, hauteur 122 cm, exhumé en 1977 de la fosse n°2
Ce sont des formations militaires composées de fantassins, cavaliers et chars militaires,
lesquels représentent la quintessence de l'armée souterraine.
Fosse n°3 : superficie de 376 m2
et possède 68 guerriers, notamment des archers et des cavaliers, un char et 4 chevaux,
Fantassin, terre cuite, hauteur: 181cm, exhumé en 1979 de la fosse n°3
c'est là que se trouve le quartier général de l'armée souterraine.
Quant à la fosse n°4 elle a été découverte récemment.
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"De Miro à Warhol"
La collection Berardo était à Paris
au musée du Luxembourg jusqu’au 22 février 2009
(Vous savez bien que j'ai toujours des "tonnes" de billets en brouillon,
ce qui explique le décalage, j'ajoute que cela fait bien mon affaire
lorsque je suis dans l'incapacité, pour des raisons physiques,
d'en composer un....comme c'est le cas en ce moment.)
Le mot d'Harmony
"Mais qui est ce Berardo?
"Ne le connaissant pas, j'ai cherché et voici ce je puis vous dire sur lui :
né en 1944 sur l'île de Madère, Manuel Rodrigues José Berardo fut l'un des plus importants entrepreneurs portugais.
Il émigra en Afrique du Sud à 19 ans et fit fortune en exerçant ses activités dans plusieurs domaines
dont le commerce de l'or et du vin, la banque....ce qui lui permis, à son retour au Portugal,
de rassembler une des collections d'art moderne et contemporaine des plus intéressantes d'Europe.
Sa collection, rassemblée en une quinzaine d'années, riche de 862 œuvres,
est présentée dans un musée portant son nom."
"Agé de 64 ans, l'homme d'affaires, dont la fortune était estimée à 1,8 milliard de dollars en mai 2008 par Forbes,
souligne qu'il n'a "jamais rien revendu" dans le domaine de l'art, "même ses erreurs".
"Je n'ai jamais considéré l'art comme un investissement", déclare-t-il."
L'exposition
Les 74 peintures étaient présentées en cinq sections illustrant des mouvements artistiques majeurs du XXe siècle :
le surréalisme (Miró, Dali, Ernst, Breton…), l'abstraction de 1910 à l'immédiat après-guerre (Mondrian, Tanguy, Arp…),
la confrontation Europe-Amérique des années 1960 avec le Nouveau réalisme
et le Pop Art (Warhol, Klein,Soulages, Mitchell…)
et les différentes recherches plastiques post-1945 (Riopelle, Schnabel, Stella…).
Quelle affiche!!! Avouons que c'est un casting de rêve...
L’exposition commençait avec une très belle tête de femme de Picasso,
elle se terminait par une sculpture monumentale en bronze de César posée sur le parvis du musée,
preuve que Berardo a su reconnaître tous les génies qui ont traversé le XXème siècle.
Max Ernst
"Coquilles-fleurs", 1929
René Magritte
"Le Gouffre argenté", 1926
Joan Miró
"Figure à la bougie", 1925
Andy Warhol
"Ten-foot Flowers", 1967
Balthus
"Portrait de femme en robe bleue", 1935, huile sur panneau, 80 x 54.9 cm
Jackson Pollock
"Tête", 1938-1941, huile sur toile, 61 x 60 cm
Salvador Dali
"Téléphone homard",
Arshile Gorky
"Study for Bull in the Sun", 1942, gouache, encre de Chine et crayon sur papier, 55.9 X 71.1 cm
Man Ray
"Café", technique mixte, 43,2 x 21,7 cm, 1948
Tom Wesselmann
"Great American Nude #52", 1963
Emulsion et acrylique polymère sur carton avec des reproductions imprimées
Après Renoir, cela change, mais sur Les Arts, je me dois de présenter tous les genres.
Crédit photographique pour les oeuvres : Adagp, Paris
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Pierre Auguste RENOIR
1841 à Limoges - 1919 à Cagnes
"auto portrait" en 1876
Renoir était issu d'une famille pauvre, son père,
un modeste tailleur de pierres, entretenait à grand-peine sa famille.
En 1855 il met son fils Auguste, âgé de 14 ans, en apprentissage
dans une fabrique de porcelaine, où l'adolescent est initié
à la peinture sur porcelaine.
L'introduction d'une machine mettra fin à cette expérience.
Pour vivre, il décora ensuite des éventails, des stores et des tentures d'Eglise
pour des missionnaires d'outre-mer.
Huit ans plus tard Renoir disposait d'assez d'argent pour entrer
à l'Ecole des Beaux-Arts. Parallèlement, il fréquente l'Atelier privé
de Charles Gleyre où il se liera d'amitié avec ses condisciples :
Alfred Sisley, Frédéric Bazille et Claude Monet.
Gleyre n'eut sans doute pas une haute opinion de son élève
quand il demanda au jeune peintre assis devant sa toile :
" C'est sans doute pour vous amuser que vous faites de la peinture ?"
"Mais certainement, répondit Renoir, et si ça ne m'amusait pas,
je vous prie de croire que j'en ne ferais pas."
Abandonné à lui même par Gleyre, Renoir en profita pour travailler
selon ses goûts en copiant les grands maîtres au Musée du Louvre.
Renoir photographié
LA PERIODE IMPRESSIONNISTE (1864-1883)
Suivant la recherche de ses amis, en particulier Bazille et Monet,
sur la lumière naturelle, il travaille souvent "sur le motif"
en forêt de Fontainebleau.
C'est là qu'un jour peignant, il fut pris à partie par des gamins
qui se moquaient de sa vieille blouse de porcelainier.
Il fut secouru par l'arrivée d'un homme vigoureux
malgré sa jambe de bois, c'était Diaz, qui le prit en amitié
et lui permit de s'approvisionner en couleurs à son compte.
A partir de 1864, Renoir expose ou tente d'exposer au Salon,
accepté en 1864, refusé malgré l'intervention de Corot en 1866.
"Diane chasseresse"
qui permet de discerner l'influence qu'exerçait Courbet
sur la production de Renoir à cette époque.
"Lise à l'ombrelle", 1867
La peinture de Renoir trouve son premier accomplissement dès 1867,
et sa Lise est une oeuvre où déjà se trouvent fixé
les grands thèmes chers à Renoir : la lumière et le corps de la femme.
"Lise cousant" 1866
Ses recherches artistiques vont alors couvrir un large éventail,
étant moins sûr que d'autres peintres de la direction à prendre,
tenu qu'il est par la double nécessité de vendre des tableaux
pour vivre et de se tailler une place sur la scène parisienne.
En plus de belles oeuvres de vues citadines et de paysages,
comme les vues de Paris qu'il peint avec Monet au printemps 1867.
Renoir s'exprime aussi dans de nombreuses scènes de genre,
des portraits en plein air, comme
"Les Fiancés" dit le ménage Sisley, 1868
qui séduisent le spectateur par leur luminosité et leur expressivité.
Il ne s'appropriera un mode de représentation picturale qu'à l'été 1869,
lorsqu'il travaille à La Grenouillère avec Monet,
peignant l'animation de ce lieu de loisirs de la bourgeoisie parisienne,
avec des touches de couleur rapides et vigoureuses simplifiées à l'extême,
des personnages à l'état d'esquisse, un art de la lumière
rendue par des reflets mobiles, rendant ainsi compte de l'"impression"
régnant dans ce lieu. Pourtant, si Renoir, avec
"La Grenouillère"
et quelques autres toiles datées de 1869 et 1870,
affirme les composantes essentielles de la peinture impressionniste,
en particulier la division des tons, sa recherche délibérée d'une clarté accrue
par une couche légère de peinture qui apparaît dès 1872,
va caractériser l'exécution de la plupart des œuvres rattachées
à sa période impressionniste:
"La loge" (1874),
"Bal au Moulin de la Galette" (1876),
"La balançoire" (1876), Paris, musée d'Orsay,
legs de Gustave Caillebotte.
"Portrait de Jeanne Samary" (1877),
"Le déjeuner des canotiers"
Renoir a réuni, sur la terrasse de l'Auberge du Père Fournaise,
tous ses amis et modèles pour participer à cette grande oeuvre.
Au premier plan, à gauche, Aline joue avec son petit chien,
à droite, se trouve le peintre Gustave Caillebotte,,
millionnaire et premier mécène des impressionnistes.
L'ambiance est heureuse et sereine.
Pourtant, Renoir dont la situation financière n'était pas brillante,
ne savait pas, lorsqu'il commença cette oeuvre si il pourrait la terminer.
"l'oeuvre de Renoir est débordante d'une bonne humeur contagieuse".
Renoir révèle à travers ce chef d’œuvre tout son talent.
Par la suite l'artiste appuiera sur ses recherches plastiques et, petit à petit,
naîtra l'anti-impressionniste.
"Renoir, comme Cézanne, fut un peintre anti-impressionniste"
dira André Lhote.
Sa caractéristique principale est l'emploi d'une pâte
plus ou moins épaisse mais toujours résineuse, c'est-à-dire,
contrairement à la pâte d'un Monet,
fort peu diluée dans l'essence de térébenthine.
La vive admiration que Renoir éprouva pour Delacroix
n'est peut-être pas étrangère à cette évolution qui,
après les expositions impressionnistes "maudites"
de 1874, 1876 et 1877 auxquelles il participa,
contribua au très grand succès qu'il remporta au Salon de 1879 avec
"Madame Charpentier et ses enfants"
Il est vrai qu'il a renoncé, cette année-là,
à exposer aux côtés de ses amis impressionnistes
et que le goût de Georges Charpentier, éditeur très en vue,
n'a pas été sans cautionner l'art de Renoir auprès des amateurs de portraits.
"Renoir a un grand succès au Salon. Je crois qu'il est lancé,
tant mieux, c'est si dur la misère !". Pisarro.
Pendant ces années "misère",
Renoir aura peint de fabuleuses toiles impressionnistes,
aujourd'hui des chefs d'oeuvres connus dans le monde entier.
"Aline et Renoir"
En 1880, Il rencontre une jeune modiste, Aline Charigot,
elle a vingt ans et posera pour lui dans de très nombreux tableaux.
Ils se marieront cinq ans après la naissance de Pierre,
et auront deux autres enfants, Jean et Claude.
Renoir est connu, apprécié, il peut maintenant profiter de la vie.
Aline posera une première fois dans :
"Les Canotiers à Chatou"
Petit à petit il va s'éloigner de l'impressionnisme,
les contours de ses personnages deviennent plus précis,
il dessine les formes avec plus de rigueur, les couleurs se font plus froides.
Fin 1881, il écrit :
"Je suis encore dans la maladie des recherches.
Je ne suis pas content et j'efface, j'efface encore....".
LA PERIODE INGRESQUE ou "SECHE" (1883-1890)
Grâce à la vente de ses tableaux, Renoir peut pour la première fois,
partir en voyage vers le sud, sur les traces de Delacroix,
d'abord en Algérie, puis en Italie, où il découvre les maîtres florentins,
Raphaël et les fresques de Pompéi, enfin à l'Estaque, où il peint avec Cézanne,
avec des coloris plus violents, et revient au dessin.
Renoir affiche encore plus de détachement à l'égard de l'impressionnisme:
"Vers 1883, il s'est fait comme une cassure dans mon œuvre.
J'étais allé jusqu'au bout de l'impressionnisme
et j'arrivais à cette constatation que je ne savais ni peindre ni dessiner.
En un mot, j'étais dans une impasse".
"Les Grandes Baigneuses" (1884-1887), Musée d'Art de Philadelphie.
LA PERIODE "NACREE" (1890-1897)
Critiqué, mal compris, Renoir va peu à peu sortir de la période "sèche".
Sans revenir à un coup de pinceau purement impressionniste,
il va abandonner le style linéaire, et adopter
une facture plus souple et onctueuse,
avec plus de fluidité et des effets de transparence.
Cette évolution de Renoir qui approche la cinquantaine
est aussi due au fait suivant :
"Il s'aperçut en effet, à cette époque, que ses œuvres de jeunesse
se craquelaient et que les tons s'altéraient.
Il surveilla donc ses mélanges, qu'il réduisit au minimum,
et se contenta d'une couche mince et unique".
"Les Jeunes Filles au piano" (1892),
première toile de l'artiste achetée par l'Etat,
Après 1897 et jusqu'à la fin de sa vie,
Renoir en vint à une manière impulsive, directe, sans retouches,
"Après le bain"
à laquelle vont se rattacher d'innombrables figures de femmes
plantureuses et nues peintes souvent en une seule séance
dans des coloris à dominante ocre-rouge.
"Baigneuse se coiffant"
Souffrant de rhumatismes articulaires, il fut contraint
de rechercher le climat du Midi.
Il s'établit d'abord à Grasse, ensuite au Cannet,
puis à Cagnes, où il fut frappé, en 1912,
d'une paralysie des jambes et des bras.
Opéré, il continua de peindre, son pinceau attaché à la main,
durant les sept années qui lui restaient à vivre.
Il meurt à Cagnes, laissant une œuvre considérable, nécessairement inégale,
ne serait-ce qu'en raison de son caractère prolifique:
plus de 4 000 peintures,
soit un nombre supérieur à celui des oeuvres de Manet,
Cézanne et Degas réunies.
"Jean écrivant" 1901
Jean devint le grand cinéaste que l'on connait.
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Une exposition qui retracera la carrière exceptionnelle de la STAR du cinéma français,
BRIGITTE BARDOT
au rayonnement international, mais aussi son influence sur la société, la mode, la musique,
les médias et la révolution de la condition féminine qu’elle a inspirée.
Le phénomène Bardot a toujours déchaîné les passions.
Cette exposition de grande ampleur et très ambitieuse,
réunira toutes les plus grandes oeuvres d’artistes célèbres qui ont immortalisé l’icône d’une époque.
Parmi les oeuvres exposées,
figureront des clichés photographiques de Sam Lévin, Robert Doisneau, etc. des tableaux de
Andy Warhol,
Van Dongen, des robes de Paco Rabanne, Esterel, Christian Dior, Balmain
ainsi que des robes de cinéma et de nombreux clichés rares et inédits.
Le phénomène Bardot vu par tous ses artistes, sur 1000 m2,
proposera un voyage chronologique et immersif.
Le 17 juin, Pierre-Christophe Baguet, entouré de Pascal Fournier, maire-adjoint à la culture,
du journaliste et commissaire de l'exposition, Henry-Jean Servat
(second en partant de la droite, écrivain et biographe de Brigitte Bardot )
et de Tristan Duval, président de la société productrice de l'événement,
Akouna, ont convié la presse afin de présenter ce qui s'annonce comme l'événement de la rentrée.
Beaucoup d'émotion dans les salons d'honneur de l'hôtel de ville
où se sont retrouvés des dizaines de journalistes
dans une salle municipale justement ornée du buste de… la Marianne-Bardot du sculpteur Aslan.
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Pascal Fournier, Pierre-Christophe Baguet et Henry-Jean Servat |
C'est sous le regard sensuel et bienveillant de la République
jamais aussi bien incarnée que par Brigitte Bardot que s'est tenu la conférence de presse,
Cette toute première exposition internationale consacrée à Brigitte Bardot
fera rayonner notre ville bien au-delà de ses frontières (…)
L'idée comme le concept de cette exposition sont nés à Boulogne-Billancourt,
fruits d'un an de travail (…) elle sera l'une des premières du genre.
Evénementielle, immersive, interactive, elle invitera à un voyage dans la carrière de l'actrice
mais aussi dans les modes qu'elle a pu lancer.
Brigitte Bardot a incarné la France et la libération de la femme (…)
Cette exposition va raconter sa vie, votre vie, une page de l'Histoire de France,
poursuit Henry-Jean Servat.
Pour Pascal Fournier, l’élu porteur du projet, se dessine une
Ce nouveau concept d'exposition marque le coup d'envoi d'un cycle culturel boulonnais (…)
Plus que les fameuses initiales BB, c'est la femme avec un grand F.
Une femme dont l'influence a été considérable sur la mode,
l'évolution des mœurs, l'émancipation de la femme.
Cette exposition sera aussi passionnante que passionnelle !
Annoncé comme
"un voyage dans la carrière de l'actrice",
l'accrochage dévoilera également des correspondances livrées par
Valéry Giscard d'Estaing, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo.
En liaison directe téléphonique avec La Madrague à Saint-Tropez, Brigitte Bardot s'est déclarée
"émerveillée comme une petite fille devant un gros gâteau… le gâteau de mes 75 ans.
Cela me touche énormément. C'est adorable."
c'est une Brigitte Bardot, très émue qui a parlé et conclut cette rencontre en ces termes :
«C’est une incroyable surprise pour moi. Je suis très émue (…)
C'est unique d'avoir une exposition pareille réalisée de son vivant.
Je vous remercie tous chaleureusement.
Cette exposition va aussi me permettre de remettre certaines pendules à l'heure.
C'est important pour mon honneur, car quoique je fasse et quoique je dise,
je suis souvent jugée avec beaucoup de sévérité (…) Je n'en reviens pas, cela me touche énormément.»
Pourquoi Boulogne-Billancourt
La ville a été l'une des premières villes a acquérir le buste d'Aslan
Brigitte Bardot a également tourné sept films dans les studios mythiques de Boulogne-Billancourt parmi lesquels :
Les Grandes Manoeuvres, la Mariée était trop belle, la Femme et le Pantin, les Amours Célèbres.
Cette exposition événementielle sera l'une des premières du genre à Boulogne-Billancourt.
Elle invitera à la fois à un voyage dans la carrière de l'actrice
mais aussi dans les multiples modes qu'elle a pu lancer.
Par ailleurs, de nombreux partenariats médias se mettent en place.
Partenariats qui vont offrir une visibilité exceptionnelle à notre ville :
Paris Match tirera à un million d'exemplaires
une édition incluant un cahier de 16 pages consacré à lexposition,
Beaux Arts Magazine éditera une édition spéciale à 100 000 exemplaires.
Autres partenaires : Le Figaro, Europe 1 et Paris Première.
Quant au nombre d'entrées, nous pouvons nous attendre à du jamais vu à Boulogne-Billancourt.
En 1968, Charles de Gaulle déclare que Brigitte Bardot
rapporte autant de devises que Renault à la France.
Le président l'apprécie également pour sa simplicité, son franc-parler et sa bonne humeur,
il lui propose ainsi d’être le modèle du buste de Marianne exposé dans toutes les mairies de France.
Elle accepte et devient ainsi la première femme à incarner les traits du symbole français.
Le buste sera réalisé par le sculpteur Aslan en 1969
BB fut aussi l'égérie de la Régie Renault, autre clin d'oeil à Boulogne-Billancourt.
(Extrait de la délibération n°20 présentée au Conseil Municipal de Boulogne-Billancourt en mai 2009).
et du premier article paru dans l'Express le 21 mai 2009.
A son propos
(s'adressant à Brigitte Bardot) "Tu seras un jour le rêve impossible des hommes mariés."
"Brigitte Bardot change le canon de la beauté :
Avant elle, les stars descendaient les escaliers, empanachées ; elle, les monte, nue ; le public y gagne."
"Elle vit comme tout le monde en n'étant comme personne."
"Les images de Brigitte Bardot sur la banquise sont des instants d’éternité."
"Aujourd’hui, Brigitte Bardot consacre sa vie aux animaux.
Elle est excessive ? Certainement. Son combat est sincère, passionné, un peu outrancier parfois,
mais elle doit faire face à toutes sortes de gens
(viandards, transporteurs d’animaux véreux, vivisecteurs…)
qui ne sont pas l’expression la plus raffinée du genre humain.
Pour sa carrière et pour sa croisade animalière, elle mérite le respect."
"Sa plus grande qualité, et c'est rare dans ce métier, c'est sa vérité...
En dehors de sa beauté, de son élégance, d'une sorte de classe qu'elle a,
la chose la plus importante et la plus difficile à vivre pour elle, c'est son authenticité."
"Je ne crois pas qu'il faille parler de Brigitte en tant qu'actrice ou comédienne.
Brigitte, c'est une enfant, c'est un phénomène social, et c'est un phénomène tout court."
"La courbe de son cou, le visage, les pommettes,
sa bouche plus que généreuse pourraient être ceux d'une femme de couleur,
comme si Gauguin, pris de nostalgie pour sa chère Bretagne,
avait peint une Tahitienne à la peau clair, aux cheveux blonds comme les blés."
"Quand j'ai vu arriver Brigitte sur le plateau, c'était une sirène, je ne sais pas, un miracle, un scandale,
un gâteau, une friandise, c'était superbe."
"Elle marche lascivement et un saint vendrait son âme au diable pour la voir danser."
"J'ai toujours été frappé par l'extraordinaire gaieté qui se dégage d'elle.
Sa présence est inscrite dans le subconscient collectif de notre société."
"Brigitte Bardot, si belle, ayant parfaitement réussi ses films de femme-objet qui aurait pu se contenter,
et même se satisfaire, d'être une éternelle jolie femme et qui, à la place de tout cela,
est devenue la défenderesse des animaux, a pris aussi part à la défense de la nature
d'une façon excessivement active, excessivement courageuse,
et ce d'autant plus qu'elle a trop souvent recueilli, elle aussi, les ironies."
"Brigitte a des pleins et des deliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, acidulée, poivrée...
toute la gamme de la femme. Et jamais un milligramme de vulgarité."
Statue érigée au Brésil
A 22 ans, elle entre dans la légende du cinéma mondial,
devenant un mythe vivant, un modèle social et un sex-symbol international,
grâce au film de Roger Vadim,
Jamais mambo, ne fut plus sexy, voire sexuel
Et Dieu… créa la femme.
Son franc parler, ses opinions, choquent mais elle s'en moque
"Je ne suis pas quelqu'un qui fait semblant. Je ne compose pas. Jamais.
Lorsque j'ai quelque chose à dire, je le balance. Et je n'y vais pas par quatre chemins.
Avec moi, il n'y a pas de surprises, on sait d'emblée qui j'aime et qui je n'aime pas."
" La beauté, c’est quelque chose qui peut être séduisant un temps,
ça peut être un moment de séduction. Mais l’intelligence, la profondeur, le talent, la tendresse,
c’est bien plus important et ça dure beaucoup plus longtemps.
J’en avais marre d’être jolie tous les jours.
Aujourd’hui, je suis moche tous les jours, ça rattrape le temps perdu !
Si je n’avais pas ma fondation et les animaux, je serais morte."
"J’ai des rides, des cheveux blancs, je ne suis plus comme j’étais avant, mais bon,
ça rentre dans mon quotidien, ça ne me gêne pas pour faire ce que je fais.
Mes jambes, ça me gêne un peu parce que j’ai du mal à marcher, j’ai de l’arthrose,
mais je me dis que je marche comme les animaux maintenant. Au lieu d’avoir deux pattes, j’en ai quatre".
"J’ai vraiment eu, à un moment dans ma vie, la même impression qu’un animal traqué par des chasseurs.
C’est pour ça que je me sens beaucoup plus proche des animaux que des êtres humains,
je me retrouve plus dans un animal parce que j’ai vécu comme un animal en quelque sorte."
Je suis de retour depuis dimanche midi après des vacances catastrophiques,
de plus, lundi le médecin était la pour une sciatique (piqures durant 6 jours)
que je traine depuis plusieurs jours et qui me fait terriblement souffrir,
surtout lorsque je suis en position assise, alors pas trop d'ordi pour le moment.
Cependant, comme annoncé avant mon départ, je publie ce billet qui était prêt.
Bisouxxx et merci à toutes et tous qui êtes passés en mon absence.
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à moi
Kikou ou plutôt
Salam'alaykoum عرض الاصدار الكامل
Harmony est en vacances....pas à Paris Plages, fermé depuis le 20 août,
elle a trouvé mieux pour baptiser son nouveau maillot....:
Djerba la Douce
en arabe جربة
"l'air est si doux qu'il empêche de mourir".
Les Romains y construisent plusieurs villes et y développent l'agriculture et des ports commerciaux.
Voila, vous êtes tous rentrés et moi je pars pour la Tunisie, enfin du soleil, mais la mer pour me rafraîchir.
Je vous laisse le boulot, dodo, métro et je prends :
hammam, patisserie orientale, massage, promenade en voilier etc....
La frégate des pirates, nous emmène sur l'île aux Flamands roses,
après avoir fait un petit arrêt pour admirer les dauphins s'amusant.
(photo prise par moi lors de mon séjour à Zarzis, qui fait face à Djerba)
Oh! la bourrique, pensez vous???
Non, juste : "chacun mon tour" et le plaisir de partir à l'étranger, ce qui ne m'était pas arrivé depuis 3 ans.
Je connais déjà Djerba et la Tunisie, mais j'y retourne avec un bonheur que vous ne pouvez imaginer,
tant le tunisien a le sourire spontané et la Tunisie offre un kaléidoscope de paysages.
"Etendue sur le sable, les pieds dans l'eau, le monde parait plus beau".
Lors de mon séjour au Vincci Resort Eden Star
le responsable des chambres veillait sur la mienne et chaque jour
j'avais une présentation différente sur mon lit, parsemé de pétales de fleurs....
(photo prise par Harmony)
(photo prise par Harmony)
j'ai été traitée comme une princesse, que me réserve l'hôtel
Vincci Djerba Resort
vous le saurez lors de mon retour.
Nous sommes sur Les Arts,
je vous propose donc un petit aperçu de l'artisanat tunisien
La liste des activités artisanales comporte 75 métiers répartis sur 10 groupes dont :
le tissage, les métaux, le bois, les fibres végétales, l’argile et la pierre.
Salon datant de 1846 (plâtre, stuc, marbre, vitrail)
Ce salon est l'oeuvre de deux artisans tunisiens, Hadji Younis et son fils Mohammed,
qu' Alexandre Dumas ramèna avec lui lors d'un de ses voyages.
Les murs de dentelles forment des arabesques et des formes géométriques finement ciselées dans le stuc.
Le sol en marbre et zelliges colorées de Fès est typique des maisons royales du Maroc.
Cette pièce étonnante transporte ses visiteurs dans l'atmosphère des mille et une nuits.
Restauré grâce au mécénat du roi du Maroc Hassan II, ce salon a retrouvé son faste d'antan.
Tapis
Les utilisations sont multiples, tant dans les milieux citadin, campagnard que nomade :
tapis de sol, de selle, de prière, tapis de décoration, etc.
Tapis de Kairouan
Kairouan est le premier centre de fabrication artisanal
Poterie et céramique
dans les rues de Guellala
Il s'agit d'un artisanat ancien (remontant au Néolithique), qui utilise de la pâte d'argile.
Les objets typiques des civilisations antiques était la lampe à huile ou l'amphore.
Les lignes, les points, les traits ciliés, les dents de scie, les croix, les losanges
sont autant de motifs qui rappellent les tatouages et tissus ruraux.
Mosaïque
La Tunisie possède la plus riche collection de mosaïque antiques du monde.
Les plaques de mosaïques sont utilisées pour orner les demeures bourgeoises.
Ferronnerie
Les grilles en fer forgé qui garnissent fenêtres sont bleues par tradition et
sont destinées à embellir les maisons et à préserver l'intimité des habitants.
Leurs entrelacs de métal tranchent avec la sobriété des façades blanchies à la chaux.
Bijoux
L'orfèvrerie et la bijouterie artisanale ont joué un rôle important dans l'activité économique de ce pays
jusqu'au début du XXe siècle.
L'or d'Afrique a longtemps été acheminé par voie terrestre, par le biais des caravanes transsahariennes.
Le produit des mines d'argent d'Espagne était expédié par des navires.
La demande d'argent est restée soutenue en Tunisie jusqu'à la fin de la tutelle des Ottomans.
L'approvisionnement en corail provenant des côtes du nord du pays était mieux assuré,
toutefois, la ressource est restée peu exploitée par l'artisanat tunisien.
Enfin, perles, turquoises, lapis-lazuli, onyx, cornalines, ambre jaune ou noir
et autres pierres précieuses ou semi précieuses parvenaient aisément, notamment depuis le Moyen-Orient.
Bijouterie d'apparat
Particulièrement développée en milieu urbain elle se traduit par des diadèmes, colliers composites,
boucles d'oreilles et bracelets caractérisés par leur finesse et leur recherche esthétique.
Fillette lors d'un mariage à Djerba
Certaines parures ne sont portées qu'à l'occasion du mariage.
L'art du filigrane déjà maîtrisé par les Puniques a été revivifié à partir du Moyen-Orient par la conquête arabe.
Pourtant, la bourgeoisie tunisoise issue des cadres ottomans
va progressivement délaisser le travail artisanal traditionnel
au bénéfice du travail d'inspiration italienne car plus élaboré
et diffusé par une importante et active colonie de Juifs accueillie et installée à Tunis.
Le protectorat français va accéler cette tendance en introduisant la figure de l'horloger-bijoutier,
et va tarir la créativité de l'artisanat traditionnel du bijou.
Bijouterie de thésaurisation
Début du XX eme, jeune berbère portant des bijoux traditionnels
Comme dans toutes les sociétés, le monde agricole a souhaité se prémunir des aléas climatiques.
Ainsi, les excédents des années fastes sont temporairement convertis en bijoux d'argent, parfois d'or.
L'aspect des bijoux est secondaire mais leur poids reste déterminant :
on recherche de lourds bracelets ou des pendentifs plus légers d'argent aplati ;
leur patine et leur degré d'usure importent peu.
Ces bijoux, souvent rustiques, aux formes simples et géométriques,
ciselées, sont souvent improprement qualifiés de bijoux "berbères"
car certains sont des bijoux d'origines empruntés ou de style inspirés par les cultures sahariennes voisines.
Il n'est pas rare de rencontrer des monnaies de dix francs en argent d'époque révolutionnaires
ou à l'effigie du roi Louis-Philippe directement remployées comme pendentifs ou élément de collier.
Djerba accueillait le foyer des artisans de bijoux le plus actif dans ce travail "rustique" :
ces bijoutiers provenaient pour un bon nombre de la communauté juive séculaire établie à Djerba.
Ces artisans alimentaient le marché de leur productions mais assuraient aussi partiellement le rôle de banquiers.
Bijouterie talismanique
L'artisanat a su longtemps perpétuer la tradition du porte-bonheur.
Khamsa accroché dans une voiture
Une production typique est celle de la khamsa mais elle prend aussi la forme d'étoile d'argent
ou de corne de corail utilisés en pendentifs auxquels sont attribués des mérites spécifiques.
Ces symboles sont stylisés à l'extrême de façon à respecter
l'interdiction islamique de toute représentation figurative.
Bijouterie utilitaire
La production la plus représentative de ce type est la fibule "berbère" que portent les femmes comme fermoir.
Je vous confie les blogs d'Harmony sur Booster
Les Arts http://harmonynicky.boosterblog.com
Mes 4 Z'Amours : http://mamina.boosterblog.com
Chez Audrey : http://audreyhepburn.boosterblog.com
Historica : http://historicaharmony.boosterblog.com
Love me tender : http://elvisforever.boosterblog.com
Main dans la main : http://harmonymaindanslamain.boosterblog.com
UN GRAND MERCI à Rosetta Silveri de facebook, pour le lien direct vers ce blog.
comme d'habitude, mais les amis des Arts ne votent guère......
je garde espoir..............
et vous annonce une naissance :
http://poetiquementvotre.bloguez.com
J'ai retrouvé sur ce site ma merveilleuse Monazimba,
créatrice de l'oeuvre originale pour Main dans la main.
A mon retour vous aurez en ligne, un billet qui est prêt :
Brigitte BARDOT, exposition exceptionnelle
mais il faudra attendre un peu avant que je ne reprenne mes visites.
NE MANQUEZ PAS CES JOURNEES EXCEPTIONNELLES POUR TOUTE LA FAMILLE
Bisouxxxxxxxxxx
Fond "chipé" chez mon amie Sab.
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 أم كلثوم - Om Kalsoum
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Son année de naissance reste incertaine : 1898, 1902 ou 1908
cependant les registres de la province d'Ad Daqahliyah
indiquent la date du 4 mai1904, pour sa naissance,
décédée le 3 février 1975 au Caire.
Plus de 30 après sa mort elle est toujours surnommée :
l'« Astre d'Orient »
Sa voix puissante et claire aurait fait dire à Maria Callas,
qu'Oum Kalsoum avait une voix incomparable.
Le général de Gaulle l'appelait « La Dame".
En Egypte et au Moyen-Orient, elle est considérée comme
la plus grande chanteuse et musicienne, comme "la quatrième pyramide"
Aujourd'hui encore, elle jouit d'un statut presque mythique parmi les jeunes.
Elle est également très populaire en Israël parmi les juifs et les arabes
et ses disques se vendent encore à environ un million d'exemplaires par an."
Jeunesse
Si l'on ne connait pas avec précision sa date de naissance,
cela vient du fait qu' il n'était pas rare, à cette époque ,
et surtout dans les régions rurales,
d'enregistrer les enfants plusieurs mois ou années après leur naissance.
Oum Kalsoun est issue d'une famille pauvre de trois enfants.
Sa soeur est de dix ans plus agée et son frère de un an.
Sa mère est femme au foyer et son père, est imam.
Afin d'augmenter les revenus de la famille,
il chante régulièrement des chants religieux lors de mariages
ou de divers cérémonies dans son village et aux alentours.
La famille vit dans une petite ville dans le delta du Nil.
C'est en écoutant son père enseigner le chant à son frère aîné
qu'Oum Kalson appris à chanter.
Elle apprenait certaines chansons par cœur
et lorsque son père se rendit compte
de ce qu'elle savait ainsi que de la puissance de sa voix,
il lui demanda de se joindre aux leçons.
Très jeune, la petite fille montre des talents de chanteuse exceptionnels,
au point qu'à 10 ans son père la fait entrer
(déguisée en garçon) dans la petite troupe qu'il dirige.
A 16 ans, elle est remarquée par un chanteur alors très célèbre,
et par un joueur de luth, tous deux l'invitant à les accompagner au Caire.
Elle attendra d'avoir atteint l'âge de 16 ans pour répondre à l'invitation,
et pour se produire (toujours habillée en garçon) dans de petits théâtres,
fuyant soigneusement toute mondanit.
Succès, films et patriotisme
Très vite, deux rencontres déterminent sa vie.
Celle de Ahmed Rami tout d'abord, un poète qui lui écrira 137 chansons
et l'initiera à la littérature française,
Mohamed El Qasabji, ensuite ( virtuose du luth),
lui ouvre le Palais du théâtre arabe,
l'occasion pour Oum Kalthoum de premiers grands succès.
En 1932, sa notoriété est telle qu'elle entame sa première tournée orientale :
Damas, Bagdad, Beyrouth, Tripoli, etc.
Cette célébrité lui permet également, en 1948,
de rencontrer Gamal Abdel Nasser,
qui ne cache rien de son admiration et qui officialise
en quelque sorte l'amour de l'Egypte pour la chanteuse,
amour réciproque puisque Oum Kalsoum donnera
de nombreuses preuves de son patriotisme.
Parallèlement à sa carrière de chanteuse, elle s'essaie au cinéma,
mais délaisse assez vite le septième art,
le face-à-face avec le public lui faisant cruellement défaut.
Vie privée
En 1953, elle épouse un homme qu'elle respecte et admire,
son médecin depuis de nombreuses années.
Ses concerts et sa voix
L’artiste n’a chanté qu’une seule fois en dehors du monde arabe :
c’était à Paris, à l’Olympia, en 1967.
en 1967 dans les jardins du Luxembourg à Paris
et le président Charles de Gaulle lui envoie un télégramme de félicitations.
Oum Kalsoum chante la religion, l'amour et la nation égyptienne.
Amie du président Nasser, elle constitue avec lui,
l'un des symboles les plus forts de l'unité nationale égyptienne.
Peu après la guerre de 1967 avec Israël,
elle donne une série de concerts nationaux et internationaux,
dont elle reverse les bénéfices au gouvernement égyptien.
La diva reste également dans les cœurs comme la "Cantatrice du peuple",
s'investissant dans des œuvres de charité et distribuant son argent aux pauvres.
L'une de ses biographies note qu'elle aurait aidé
plus de deux cents familles de paysans au cours de sa vie.
Revendiquant ses origines paysannes,
la chanteuse a toujours vécu sans ostentation,
souhaitant rester proche de la vie de ses compatriotes.
Il est difficile de mesurer correctement l'étendue de sa voix
car nombre de ses chansons ont été enregistrées en direct
et elle prenait soin de ne pas forcer sa voix
à cause de la durée de ses performances.
Oum Kalsoum a acquis sa technique de chants durant son enfance
lorsqu'elle récitait des versets du Coran,
ce qui lui a permis de développer sa voix car ces récitations
requièrent une sensibilité musicale de l'oreille
et des techniques proches des méthodes utilisées
pour entraîner les chanteurs d'opéra ou de chœurs.
Difficile pour un occidental d’imaginer la ferveur
que provoquait chaque apparition publique d’Oum Kalsoum
et decomprendre de quelle manière elle pouvait provoquer
chez son auditoire le tarab, ce plaisir se rapprochant de l’extase.
Chanteuse avant tout, rien ne la comblait plus
que d’être au contact de son public.
douée d'un timbre très riche et d'une diction parfaite,
elle chantait aussi bien en arabe classique qu'en dialectal.
En 1967, le Figaro avait écrit d’elle :
«La Callas, plus Edith Piaf, plus Mahalia Jackson
et l’on aurait à peine une petite idée de ce que représente Oum Kalsoum.»
Décès
Depuis 1967, Oum Kalsoum souffre de néphrite aiguë.
En Janvier 1973, elle donne son dernier concert
et les examens qu'elle pratiqua montrèrent qu'elle est inopérable.
Aux États-Unis, où son mari la conduit,
elle bénéficie un temps des avancées pharmaceutiques mais en 1975,
rentrée au pays, une crise très importante la contraint à l'hospitalisation.
La population de son petit village natal psalmodie toute la journée le Coran.
Oum Kalsoum meurt d'une crise cardiaque à l'hôpital.
Ses funérailles
Le corps devait initialement être porté jusqu'à un véhicule
qui l'aurait amené à sa dernière demeure
mais face à l'afflux de personnes venues pleurer la chanteuse,
et contrairement à la tradition musulmane,
les autorités ont repoussé les obsèques de deux jours.
Ses funérailles ont déclenché des scènes de détresses collectives
et la foule venue saluer le corps a dépassé le nombre attendu.
Des stars du cinéma, des poètes, des hommes d'affaires, des ambassadeurs,
des ministres ainsi que de nombreux anonymes
ont formé un cortège de plus d'1,5 km
(pour environ trois millions de personnes).
Les Caïrotes se sont emparés du cercueil et l'ont promené pendant trois heures
dans les rues avant de l'amener à la mosquée al-Sayyid Husayn,
une des favorites d'Oum Kalsoum.
Elle a été enterrée auprès de ses parents et de son frère.
En 2001, le gouvernement égyptien a inauguré
le musée Kawkab al-Sharq en mémoire de la chanteuse.
Le musée abrite une série d'effets personnels ayant appartenu à Oum Kalsoum,
dont ses célèbres lunettes de soleil et écharpes mais également des photos.
Un collier adjugé prés d'un million d'euros
lors d'une vente aux enchères à Dubaï..
Le précieux bijou lui avait été offert par feu
le président des Emirats arabes unis.
Une vraie force de la nature, ce petit bout de femme !
Oum Kalsoum, quasi immobile sur scène des heures durant,
bras ouvert et mouchoir blanc dans la main droite,
tout entière d’énergie contenue,
le visage transfiguré et la voix puissante qui déclame le chant ,
c’est l’image qui reste en mémoire.
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L'origami
de oru : plier
et de
kami : papier
est le nom japonais de l'art du pliage des carrés de papier,
voulant dire "faire vivre le papier".
Origines
La pratique du pliage du papier est probablement née suite à l'invention du papier en chine, au IIème siècle et avait certainement une fonction pratique.
Au VI ème siècle, les japonais ont appris des chinois à fabriquer du papier et l'origami s'y est alors développé, notamment par l'entremise des moines shintoistes qui l'emploient dans leurs rituels religieux .
symbole shinto, fait d'une bande de papier plier en zigzag, qui marque la présence d'un lieu sacré et de kami (esprit). La manière dont le "gohei" est plié peut varier d'un sanctuaire à l'autre et selon le kami qui est représenté.
katashiro
équivalent de la "poupée vaudou" représentée en papier, que l'on enterre, si l'on veut nuire à une personne. Pour contrer le sort, la dite personne doit se frotter le corps avec une image de papier semblable qui aura été purifiée, puis jetée dans une rivière ou brûlée.
Papiers
Tous types de papier peuvent être utilisés mais il est mieux d'éviter ceux qui se froissent ou ceux dont les plis ne tiennent pas.
Le choix du papier est un critère important dans l'origami dans la mesure où il contribue au réalisme du modèle.
Le Papier Standard
On trouve de nombreux types de papier :
papier à lettre, pour imprimante, papier cadeau, papier dessin, ....
Très accessible, il faut tout de même faire très attention au grammage du papier et à sa taille avant de se lancer dans le pliage d'un modèle.
En effet, certains papiers, trop épais, vous empêcheront de terminer le modèle à cause de l'épaisseur des plis qui le composent. D'autres, pas assez résistants, se déchireront sous l'effet des nombreux pliages et dépliages, nécessaires à la réalisation du modèle.
Le Papier Bicolore
Ce type de papier présente une couleur différente pour chaque face. De nombreux modèles en origami utilisent cette différence de couleur pour améliorer leur modèle. On trouve des modèles de Père Noel ou bien encore des zèbres, des girafes, des clowns, ...
Le Papier Craft
est particulièrement recommandé pour apprendre un modèle :
bon marché, très résistant et très fin, il permet de nombreux pliages/dépliages sans risque de déchirure.
Le Papier Métal
Il existe plusieurs types de papier métal :
1) Le papier alu qui est utilisé en cuisine mais qui peut l'être aussi en origami
2) Certains types de papiers cadeaux
3) Le papier de soie métallisé
Ce papier est généralement fait maison. Il convient pour plier des modèles petits et complexes.
Pour en fabriquer, il suffit de prendre du papier alu ordinaire et d'en recouvrir une face avec de la colle en bombe. Ensuite, posez soigneusement une feuille de papier de soie de la couleur de votre choix. Refaire l'opération sur l'autre face. Vous obtenez un papier 3 couches, présentant la malléabilité d'un papier métal mais de la couleur du papier de soie que vous y aurez collé.
Les résultats obtenus avec ce genre de papier sont très impressionnants. Le papier de soie laisse passer la réflection de l'alu, ce qui accroit l'impression de profondeur du modèle.
Le Papier Boucher
Extrêmement fin, il est généralement utilisé par les bouchers pour emballer la viande et présente les mêmes particularités que le papier craft avec en plus un côté imperméable. L'avantage de ce papier est qu'il peut être trouvé en grande taille, contrairement au papier craft.
Le Washi
est un papier japonais traditionnel, fabriqué à la main à partir de fibres naturelles et ce depuis le VIIe siècle. Il offre une résistance remarquable aux plis et déchirures tout en étant très souple.
Le papier peau d'éléphant
papier nuageux, imitant le parchemin, il posséde une extrême résistance au pliage, une très bonne aptitude au collage, une résistance à la rayure, au frottement. Il est lavable, traité contre les salissures et a une bonne résistance à l’état humide,
et bien d'autres encore, par exemple, le papier yuzen, le papier chiyogami....
Quelques termes et leur signification
Anesama-nigyô
poupée de papier censée éloigner la maladie de la personne à qui on l'offre.
(tombé en désuétude).
Cette croyance est sans doute aujourd'hui à l'origine de la fête des poupées "hina-matsuri".
Tsutsumu
Ce terme correspond à l'emballage. Il est à rapproché de l'origami car un soin tout particulier est apporté à l'emballage de vos achats dans chaque magasin. Les pliages de la feuille devant emballer vos emplettes peuvent être extrêmement élaborés.
Grue de papier
C'est l'animal plié le plus populaire. Il symbolise la paix. Si vous en pliez 1000 votre vœu s'exaucera.... On offre parfois 1000 grues de papier aux malades pour qu'ils guérissent plus vite.
cygnes
Quelques réalisations très variées
Il est interdit d'utiliser de la colle ou des ciseaux pour la réalisation : animaux, objets etc...
bateau jonque
castor
star wars
Licorne
Sources : plusieurs sites ont été consulté dont :
http://giik.net/origami/siframes.html
si elle vous a satisfait, vous pouvez booster Les Arts, ainsi que mes autres blogs.
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Montage d'Harmony
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Le mot d'Harmony
"Beaucoup de mes billets sont en attente depuis de longs mois, alors il arrive que les dates ne soient plus d'actualité,
je corrige, la plupart du temps, mais il se peut que tout ne soit pas réactualisé,
je vous prie de bien vouloir m'en excuser".
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"Un Musée secret"
celui de Monsieur Alain Delon
né le 8 novembre 1935 à Sceaux, il réside depuis 35 ans à Genève.
La galerie de Delon est un espace vivant, truffé de passions
aussi longues que soudaines.
Comme la nature, Delon a horreur du vide.
Au sol, amassé, des dizaines d'ouvrages de référence,
des catalogues de vente, ect...
Alain Delon et son premier dessin acheté en 1964
chez Sotheby's à Londres, une esquisse à la plume de Micco Spadaro.
n° 3 "Nature morte", huile de Gleizes, n° 5 "Muse", bronze de Volti,
n° 8 "L'Eternel printemps" bronze de Rodin, n° 9 Chevaux de Barye
Ce self-made-man a croisé Jean Cau et Claude Aubry,
qui tenait alors une galerie à Saint-Germain-des-Près,
amis précieux qui l'ont précipité dans un XIXème siècle
à la fois réaliste et romantique (tiens j'ai un point commun avec lui).
Et comme toujours, il a raflé les plus grands.
A commencer par Millet, ambassadeur de la classe paysanne
et des gens simples, à qui Delon a réservé un accrochage somptueux.
Millet n'appelle-t-il pas van Gogh?
"Millet, c'est Millet le père, c.à.d. qu'il est guide et conseille en tout,
pour les jeunes peintres, en ce qui me concerne,
je pense comme lui et je crois absolument ce qu'il dit." van Gogh
van Gogh a repris, à sa façon bon nombre d'oeuvres de Millet,
et l'exposition à laquelle j'ai assisté, au musée d'Orsay, il y a quelques années était passionnante.
Delon n'a donc pas fait l'impasse sur l'homme à l'oreille coupée :
au-dessus de son bureau, un vieillard au parapluie vous tourne le dos.
Il s'agit d'un dessin prémonitoire que l'artiste réalisa
dans sa jeunesse à La Haye. Alain Delon l'acheta en 1979,
pour une somme dont il n'ose plus se souvenir.
Puis arrive Delacroix et sa verve inouïe.
Sur les murs, il frôle Millet et voisine avec Géricault.
Le préféré de l'acteur ?
"Le Radeau de la Méduse",
avait été le sujet d'un billet, avec de multiples études que l'artiste
avait faites avant la réalisation de cette oeuvre,
Delon en possède une, d'autant plus poignante que l'on connaît
l'avenir funeste du chef-d'oeuvre, rongé par le noir de bitume
(se rapporter au billet). Harmony
En 2006,
Delon avait prêté ce dessin pour l'exposition lyonnaise consacrée au peintre.
Il possède aussi plusieurs toiles de l'artiste :
une esquisse à l'huile d'un officier de chasseur à cheval,
réplique miniature de celui conservé au Louvre,
ainsi qu'une huile d'un registre beaucoup plus intime :
"Couple uni dans la mort".
Comme Delacroix dans
"Les Massacres de Scio",
Géricault suggère la nuit éternelle avec cette palette claire,transparente,délicate et légèrement bleutée
qu'affectionnait les romantiques.
Alain Delon :
"Géricault dessinait dans les morgues et Bugatti sculptait dans les zoos.
Tous deux ont eu des destins tragiques.
Le premier s'est tué à cheval et le second
s'est suicidé à cause des horreurs de la guerre,
de la misère et de la pauvreté.
Je me suis toujours senti proche de ces deux hommes,
au-delà de leur vocation artistique."
En 1990,
Delon avait vendu une quarantaine de sculptures de Bugatti,
pour "s'emparer" des fauves, mais il a gardé une foule de bronzes
et en a acquis d'autres, dont récemment un
"Couple de panthères".
De plus il a racheté certaines pièces de sa propre vente et il a eu raison :
"Lionceau et petit chien",
qui illustre cette rencontre improbable dans un zoo,
réaliste sans être narrative, est une parenthèse
dans l'oeuvre du sculpteur et dans cet univers de grands félins
que Bugatti usa jusqu'à la corde.
Mais que serait Delon sans ses félins, ils lui ressemblent tellement.
Quatre-vingt-dix pour cent de ses sculptures sont animalières.
bronze de Volti
Alain Delon :
"J'ai oublié de vous montrer ce dessin de Matisse des années 50,
un nu sublime vu de dos."
Il possède également
"L'Eternel printemps" de Rodin, un petit Vuillard,
une vue d'Italie de Corot, un petit bijou de Degas :
une danseuse sur fond rose etc...
Delon grand admirateur du Général
lettre manuscrite signée du Général,
"Homme par homme, morceau par morceau, la France redeviendra libre et forte, rassemblée sous le signe de notre Croix de Lorraine".
La collection mise en vente
le 15 octobre 2007, à Drouot-Montaigne, réunissait quarante toiles
de la seconde école de Paris, celle des peintres abstraits français
des années 50, ainsi que quelques représentants du mouvement Cobra.
Pourquoi je vends
"...Et au delà de tout, je hais les ventes posthumes dîtes de succession.....
Ces douze derniers mois ont été insidieux et douloureux :
les disparitions de Philippe Noiret et Jean-Pierre Cassel,
de Michel Serrault et surtout de Jean-Claude Brialy.
J'ai grandi avec eux. Aujourd'hui, j'essaye de regarder au-delà,
je pense à mes enfants, à d'éventuels déchirements,
aux dispersions hâtives et bâclées.
Je commence à m'organiser."
Le temps d'un éclair, l'oeil d'acier claque.
"Peut-être aurais-je envie de racheter une ou deux pièces
de ma collection,comme je l'ai toujours fait...Quitte à les payer plus cher."
Le mot d'Harmony
"Ce billet a été réalisé le 27 octobre 2007,
d'après un texte et des photos (de Michel Marizy)
parus dans Le Figaro Magazine, du 6 octobre 2007,
que j'ai "chipé" chez mon toubib,en lui disant.
Je tiens à signaler que lorsque j'indique "d'après",
c'est que je ne fais pas du "copié-collé",
j'ajoute mon "grain de sel"
et si il m'arrive de faire des fautes,
j'en corrige également.
Je prends pour exemple le nom d'un des tableaux
qui m'a choqué dans cet article rédigé par Pauline Simons,
"Les Massacres de Chios" de Delacroix, c'est une erreur,
le tableau s'intitulant "Les Massacres de Scio".
Comme quoi je ne recopie pas bêtement.
J'ai repris ce billet, le 13 septembre 2008,
et enfin je le publie, soit près de 2 ans après avoir débuté ce billet....
La vente d'une partie de la collection d'art détenue par l'acteur
a totalisé 8,740 millions d'euros,
frais inclus a annoncé la maison Cornette de Saint-Cyr
à l'issue des enchères qu'elle organisait.
Alain et Pierre C. de Saint Cyr examinent un dessin de Le Sidaner
face au mur constellé d'oeuvres de Millet, d'un christ du Guerchin
et de deux Delacroix....
Clou de la vente, un tableau du Canadien Jean-Paul Riopelle,
“La vallée de l'oiseau”,
est parti pour 882.740 euros (750.000 € hors frais),
en deça toutefois de son estimation initiale.
Alain Delon devant le tableau “La vallée de l'oiseau”,
D'autres pièces acquises par Delon au fil des années
ont fait flamber les enchères.
Un tableau de Pierre Soulages daté de 1950, sans nom,
est parti pour 781.976 euros (660.000 € hors frais),
à l'issue d'une longue bataille entre acheteurs au téléphone,
ont constaté les journalistes de l'AFP.
"Mes années 50"
les oeuvres abstraites
"Peinture" 89 x 116 cm, 25 mai 1950, huile sur toile de Pierre Soulages, signée et datée.
"L'Ombre du soir", 1953, huile sur toile de Jean Dubuffet, 72 x 91 cm
"Renaissance", 1951, huile sur toile de Maurice Estève, signée et datée.
Une oeuvre de Karel Appel,
“La famille” de 1952,
a fait monter les enchères jusqu'à 658.820 €
(550.000 € hors frais, près de deux fois son estimation basse),
soit un peu plus qu'un tableau du Français Nicolas de Staël,
parti pour 625.232 € (520.000 € hors frais).
Ce fût un succès, les tableaux étaient rares et beaux,
ils ont été vendu en Chine, au Venezuela, aux Etats-Unis,
partout en Europe.
Parmi les acheteurs figurent également des Russes, des Anglais,
ainsi que certains musées d'Europe du Nord.
"Nature morte au poèlon"
Le mot d'Harmony
"Monsieur Delon, vous êtes souvent "brocardé",
je suis une de vos admiratrice et souhaite que l'oeil du Guépard
qui vous a permis d'acquérir des oeuvres qui ont pris une grande valeur
ne s'éteingne que très tard.
Même si cette vente ressemble à une "vente testament",
je vous souhaite encore une belle vie.
Vous n'êtes pas un vieux beau mais un bel homme
qui porte avec une infinie prestance ces 71 ans
et refuse d'être maquillé que ce soit pour un film ou une interview."
Harmony, une admiratrice
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2008, le dessin animé fêtait ses 100 ans.
Le 17 août 1908, au théâtre du Gymnase à Paris,
la société Gaumont projetait le tout premier dessin animé.
Naissance d'un art
Le dessin animé a été inventé en 1892 par un Français, Emile Raynaud,
réalisé pour le compte du musée Grévin, à Paris, quelques années avant la naissance du cinéma.
Il invente aussi la pellicule perforée qui sera reprise par le cinéma.
Le dessin animé connaît un bref essor avec un autre Français, Emile Cohl,
qui donnera son nom à une distinction qui récompense chaque année un film d’animation
(le prix Emile Cohl).
Il fut l’élève du caricaturiste André Gill qui donna son nom au cabaret parisien
le "Lapin agile" (lapin à Gill, sur lequel j'ai récemmet publié un billet).
Mais c'est seulement au début des années 1920 que le dessin animé
entre dans l'ère moderne avec la mise en oeuvre de la taylorisation
et de la fragmentation des tâches.
Un dessin animé réclame beaucoup plus de travail
et d'investissement qu'un film classique pour obtenir les 24 images par seconde
indispensables à une bonne animation.
Les premiers dessins animés, souvent à vocation publicitaire,
sont des courts métrages de quelques minutes («cartoons» en anglais).
Ils mettent en scène des personnages de fantaisie tel que Félix le chat.
1908 est aussi l’année de la naissance d’un très grand du dessin animé :
Frederick Bean dit
« Tex » Avery
26 février 1908 - 26 août 1980
Il est à l’origine du style farfelu des cartoons hollywoodiens des années quarante.
Tex Avery a commencé à dessiner à l’âge de 13 ans en travaillant sur l’almanach de son école.
A la fin de son adolescence, il partit faire des études au Art Institute of Chicago
où il apprit les rudiments du métier de dessinateur et d’animateur.
Mais ne trouvant pas d'emploi en tant que dessinateur de bandes dessinées,
il se lança dans l’animation et emménagea en Californie.
Sa carrière d’animateur commença en 1930 aux Studios Fox.
Il travailla ensuite pour la Columbia mais changea à nouveau d’employeur
et tenta sa chance chez Universal.
C’est ainsi que de 1929 à 1935
Avery travailla à toutes les étapes de la conception d’un dessin animé.
Ces années de formation furent utiles au jeune Avery
et le producteur Leon Schlesinger le contacta pour diriger
une unité d’animation aux studios Warner Bros.
Tex et son équipe
Tex et son équipe travaillèrent dans un bungalow infesté de termites,
qu’ils appelaient ironiquement "la terrasse des termites".
Comme on leur laissait carte blanche, cela permit à l’équipe de développer son propre style,
à l’opposé des conventions imposées par Disney.
Toute cette équipe créera les fameux personnages de Porky Pig, Daffy Duck et Bugs Bunny.
L'ambiance de travail était tellement détendue qu'Avery
ne reprocha pas à l'un de ses collègues le fait de lui avoir fait perdre l'usage d'un œil
à la suite d'une blague (un simple lancer de trombone mal "tombé").
L'ambiance était effectivement très.... détendu
A Termite terrace, Avery, avec le concours de collaborateurs,
bâtit les fondations d’un style d’animation qui parviendra à détrôner
les Studios Disney comme champion des films d’animation.
Ensemble, ils ont créé une panoplie de personnages de dessin animé
parmi les plus renommés dans le monde entier encore aujourd’hui.
Avery étant un perfectionniste, il voulait se charger de tout, même des voix.
On reconnaît à Avery d’avoir défini la personnalité de Bugs Bunny.
Le Bugs Bunny d'Avery est un lapin avec une attitude désinvolte
toujours en contrôle de la situation et qui s’amuse aux dépens de son opposant.
L’association entre Avery et la Warner Bros se termina brusquement en 1941,
suite à une dispute avec le producteur et Averay fit le dessin animé
dans lequel il caricature Adolf Hitler : "Blitz wolf".
Voir la vidéo en version française ci-dessous.
Tex Avery met en scène le loup (Hitler)
et les trois petits cochons et commence le cartoon par cet avertissement :
"The Wolf in this photoplay is NOT fictitious.
Any Similarity beetween this Wolf and that jerk Hitler is purely intentional "
En français :
"Le loup de ce film n’est pas fictif.
Toute ressemblance entre ce loup et cet empufé de mordel de berd de crétin d’Hitler
est purement intentionnelle !".
La fin du dessin animé annonce la "Fin d’Adolph" avec ce message :
"Si vous soutenez l’effort de guerre, on rejettera ce putois à la mer."
C’est clairement un appel à la guerre contre le dictateur.
Mais comment parler des dessins de Tex Avery sans évoquer Droopy.
"You know what : i am happy"
Le très flegmatique Droopy qui terrorise par sa nonchalance le bagnard échappé dans
Autre personnage récurrent, le loup.
Il n’est jamais aussi drôle que lorsqu’il est en présence d’une jolie chanteuse.
Et plus encore quand Droopy est là pour le contrarier, comme dans la vidéo ci-après.
Dans "Blacky la poisse", dès le départ, le spectateur ne peut s’empêcher de rire
devant la caricature de bulldog au rire sardonique qui ne cesse de persécuter un petit chat.
Puis, les choses vont, comme souvent chez Tex Avery,
prendre des proportions incontrôlables :
un chat noir porte-malheur vient au secours du petit chat.
Blackie la poisse !
l’ambiance est macabre
et un panneau vient d’ailleurs le souligner.
Chez Tex Avery, le spectateur est souvent pris à témoin,
interpellé ou conforté par des panneaux aux indications inutiles, ce qui renforce l’effet comique.
Dans la vidéo ci-dessous, un ours au sommeil particulièrement léger
voici en français "Le canari de 500 kilos". Totalement dingue !
Dans les années 60, Tex Avery se reconvertit dans la publicité de jus de fruits,
et créa notamment les premiers spots de l’anti-moustiques Raid
(Oh no! RAID! BOOM!).
Avery fit un ultime retour dans l’animation les dernières années de sa vie
en travaillant pour Hanna et Barbera et inventa son dernier personnage, Kwicky Koala.
Le 26 août 1980, Tex Avery meurt au travail chez Hanna-Barbera à Burbank,
Californie à l’âge de 72 ans.
Il se battait contre un cancer du poumon depuis un an.
Il repose au "Forest Lawn Memorial Park" d'Hollywood Hills à Los Angelès.
Tex Avery est devenu, à jamais, une référence.
Ce surréaliste à imprimer sa marque sur une génération en quête d’invention perpétuelle.
Il a aboli la frontière entre rêve et réalité,
et a anobli l’animation comme genre de cinéma.
Merci monsieur Texte Avery, pour vos personnages hilarants.
Sources : René Castillon et autre, hélas je n'ai pas noté, ni retrouvé, une source très importante,
celle avec les vidéos...désolée pour la personne qui a écrit l'article.
J'invite les ami(e)s qui s'étonnent que je ne parle pas de W. Disney,
à se rendre dans la catégorie : cinéma (2 billets, dont un hommage)
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et chez Harmony
2009
C'était du 20 juillet au 20 août sur les quais de la Seine et au bassin de la Villette.
Cette opération date de 2002 et se déroule sur 3 kms 500 de berge,
"Le manteau d'embouteillage quotidien est troqué pour un paréo sans auto !"
Paris plages, c'est bon pour le moral ?
C'est l'une des questions posées aux promeneurs de paris-plages, un matin quai de seine...
Un micro trottoir léger et de bonne humeur comme une matinée du mois d'août sur Paris Plages !
http://www.dailymotion.com/video/xa322g_paris-plages-cest-bon-pour-le-moral_news
Je vous recommande également de visionner:
Paris plages, c'est la Seine qui prend des airs de bras de mer.
"La bulle d'air et de bonne humeur qui déguise la ville en promenade des anglais,
avec des activités, ludiques, sportives et culturelles, des plages de sable et d'herbe, des palmiers,
cabines de bain, mais la Seine reste la Seine
et il vaut mieux baptiser son nouveau maillot, à la piscine".
Depuis 2002 à l'exemple médiatisé de Paris, de nombreuses villes françaises
et capitales étrangères ont repris cette idée, comme Berlin, Bruxelles, Budapest..
L'opération représente un coût non négligeable, en 2004,
le budget est de deux millions d'euros,
dont 1,4 financés par les sponsors et les redevances des cafés,
des restaurants et des kiosques de journaux installés sur la berge.
Cette année Paris Plages s' est inscrit dans une logique écologique :
soucieuse de s’inscrire dans la durée,
Paris Plages a maintenu le développement durable au centre de ses préoccupations.
Les petits gestes quotidiens comme la gestion saine des équipements étaient à l'honneur.
L'opération a fait les délices, et encore plus avec la canicule,
des touristes comme de ceux qui ne peuvent partir en vacances :
para-brumes pour se rafraîchir, fauteuils confidents pour converser en tête à tête,
cabines de plages en bois et acier
"Paris Plages est un laboratoire pour les objets réutilisables",
se réjouit Jean Christophe Choblet le scénographe de Paris Plages.
L’été fini, arbres et plantations regagnent ainsi les serres de la Ville de Paris,
même les cabines se recyclent et les buvettes devraient être prêtées pour d’autres événements,
car il suffit de réimprimer une nouvelle bâche pour les équiper d’un nouveau toit.
Les 1 800 tonnes de sable nécessaires aux 2 plages connaitront également le même sort...
LES SPORTS PROPOSES
Escrime, tennis de table, espace forme, pétanque, Tai Chi, un parvis omnisport :
boxe, badmington, tennis, lutte, base-ball...et 240 M² d'espaces jeux pour les enfants.
MUSIQUES ET DANSES AU TEMPS DU ROI SOLEIL
Sarabande, rigaudon, chaconne et follia, il existe de nombreuses danses baroques toutes très divertissantes.
T’ENTENDS ?
Le public à découvert un paysage sonore original
(voix, scie musicale, pinces à cornichon) qui se mêle aux rumeurs de la ville et aux bruits de plage.
LA MARELLE MUSICALE
Virevoltant sur une grande marelle, les trois musiciens souffleurs du Concert impromptu
ont invité le public à dialoguer avec les grandes œuvres du répertoire, Bach et Vivaldi en tête.
LA BIBLIOTHEQUE DU GROUPE FLAMMARION
a mis gratuitement à disposition près de 300 références de livres, pour tous les goûts et tous les âges.
DECOUVERTE DE LA GRAVURE EN TAILLE DOUCE
Les participants ont réalisé et imprimé des gravures à la pointe sèche sur des plaques en plastique
et sur des CD recyclés.
JOURNEE JONGLAGE
ateliers qui proposaient des performances de jonglages contemporains.
LE JEU PARIS ET SON HISTOIRE – en partenariat avec le journal PARIS MOMES
un parcours ludique et culturel sur Paris destiné aux familles, en compagnie de Roary,
une petite voiture rouge imaginée pour l’occasion,
les enfants partaient à la découverte de Paris et de son histoire.
Parmi les nombreuse activités, j'ai retenu le Programme Création :
Un atelier peinture qui permettait de créer
ses propres cartes postales et de les poster de Paris plages !
sources très nombreuses
Le mot d'Harmony
"Les doigts d'une main suffisent amplement
pour compter les amis qui boostent Les Arts
et rare sont ceux qui se rendent sur mes autres blogs".
Merci
Léa, Martin, Cricriv, Sab, Pierre, Marie Louise,Papy,Mona
Illyria,Ghis,Maryse,Audrey,François, Chrys, Valou,Francois,Christiane.
Les blogs d'Harmony sur Booster
Les Arts http://harmonynicky.boosterblog.com
Mes 4 Z'Amours : http://racontesmamy.chezblog.com
Historica : http://harmonyhistorica.chezblog.com
Love me tender : http://elvis.chezblog.com
Main dans la main : http://harmonyavecvous.chezblog.com
Vous avez d'autres billets pour cela,
comme Ara Stark,
qui avec l'anniversaire de Shanna,
n'a guère été visitée.
Sachez que vos coms sont toujours les bienvenus.
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Kikou les filles,
Aujourd'hui 20 août 2009, c'est l'anniversaire de Shanna, elle a 13 ans.
J'ai longuement hésité à faire un billet, comme pour ses 11 ans,
son état s'est tellement dégradé, le stade terminal dure, dure...
elle s'accroche à cette vie de misère qui est la sienne,
pourquoi, personne ne peut répondre à cette question.
Par contre des questions je ne cesse de m'en poser,
Martine, toi, sa merveilleuse maman, tu ne fais parvenir
que de mauvaises nouvelles, Shanna s'étouffe avec sa salive,
il faut foncé à l'hopital de toute urgence, elle a perdue la vue....
Bien entendu je réponds toujours présente à tes demandes
et j'alerte les amis. La carte d'anniversaire est partie,
mais Shanna ne la verra pas, toi et Oceanne,
son adorable petite soeur, lui lirez, mais entendra t elle....
Pour tes 11 ans je pouvais encore te dire
et te couvrir de fleurs
Pas d'anniversaire sans gâteau,
j'ai aussi invité des clowns
pour te faire rire et pour un lâché de ballons.
Puis nous mettrons un peu de musique, c'est plus sympa.
Shanna, cela te plait?
Même Pinnochio est venu te souhaiter
avec des
et si nous terminions avec un feu d'artifice
(extrait du billet pour tes 11 ans)
Mais aujourd'hui que faire, que dire, qu'écrire...
finalement, bien que les anciens connaissent très bien ce billet,
j'ai choisi de le republier pour les nouveaux,
moins au fait de cette rencontre.
Merci à tous les amis de la première heure qui ont participé au
mini book remis lors de ma rencontre à Lourdes :
Pierre, Ma Douce (décédée depuis à l'âge de 33 ans), Domi, Anille, Bernadette, Muriel, Lucie, Ghis, Sabine, Fabienne, Frane, Valou (bon anniversaire, puisque toi aussi tu est du 20 août), Pierrette, Lina, Nicole
et en particulier à Gérard-François qui continue d'être présent et de créer pour Shanna :
j
Vous, les amis de Shanna, vous attendez tous un billet,
mais je ne dirais pas grand chose,
et pour le moment ne montrerais que peu de photos.
Martine, sa maman parle de la dignité pour Shanna,
elle doit protéger cette adorable petite fille sans défense.
Entièrement d'accord avec elle, j'ajoute même les mots :
RESPECT , DESCENCE et AMOUR.
Cette mère extraordinaire, pour maintes raisons,
ne laisse jamais publier des photosde Shanna à son désavantage,
en crise ou complétement atone.
Elle m'a montré quelques unes des photos prises le matin,
dans la chambre d'hötel,
Shanna, perturbée par cet endroit inconnu, n'était pas bien,
et même sans celà,
je ne comprends pas comment une personne possédant un blog en France,
a pu parler d' HOAX,
ne connaissant pas ce terme Martine me l'a traduit :
cela signifie CANULAR!!!!!
Elle a répondu à cette personne
qu'elle préférerait que ce fut un canular,et la dite personnne
a présenté ses excuses, depuis Martine ne voit plus ce blog.
" Le temps était superbe ce mardi 7 novembre 2006, sur Lourdes,
le gave immuable, coulait sous le pont qui mène au sanctuaire.
Cette rencontre, toute proche, tant espérée, m'angoissait.
Je me suis arrêtée dans un hôtel restaurant pour boire frais
et téléphoner à Martine sur son portable,
en fait nous étions toute proche.
Grande déception,
Shanna avait été à la grotte toute la matinée,
et elle était très fatiguée, donc je ne pourrais m'y rendre avec eux.
De loin, j'ai reconnu de suite leur table, je voyais le fauteuil de Shanna,
de dos, mais la tablée était plus grande que prévue ???
J'ai fait un grand signe de la main à Océane,
puis nous nous sommes embrassées avec Martine
et enfin j'ai pu m'accroupir auprès du fauteuil de Shanna,
lui caresser la téte, ses magnifiques cheveux blonds,
ondulés, relevés en chignon,
l'embrasser, lui prendre les mains, qu'elle avait froides.
Martine a fait les présentations, il y avait 4 hommes,
dont trois que je ne m'attendais pas à voir :
une équipe de télévision de RTL.
En fait bien qu'habitant tout près de Bruxelles,
Martine est luxembourgeoise.
Mon angoisse s'est complétement envolée, j'étais heureuse,
comme en famille, car c'est une famille formidable.
Le grand'père de 70 ans qui en fait 10 de moins,
jovial, bon vivant, racontant des histoires, l'équipe très gentille,
Océane, vivante, jolie, petit bout de 5 ans qui est de toutes les galères,
comme le dit Martine.
Je me suis attablée avec eux qui avait commandé leur repas de midi.
Martine, une maman merveilleuse,
a du s'absenter un moment avec Shanna qui voulait aller aux toilettes
qui se trouvait un étage au-dessous
, j'ai demandé à deux membres de l'équipe de l'aider.
En leur absence j'ai présenté, au grand père,
notre petit book cadeau pour sa petite fille, il a été très touché.
Lorsque Shanna a repris sa place, je lui ai montré,
elle a eu alors la seule réaction que je lui ai vue manifester
pendant notre rencontre,
elle a tapé des mains devant la page de couverture, où elle est avec Garou.
Je lui ai également montré des photos de mes petits enfants,
elle a posé la main sur la photo d'Alice et de Thaïs
et a gardé un moment la photo sur ses genoux
jusqu'à ce que je la reprenne.
Alice est blonde et bouclée comme elle....
Son réve de le rencontrer, ne se fera pas, il ne souhaite pas être filmé.
J'ai dit à Martine, que cet artiste avec qui j'ai échangé
quelques paroles était d'une extrême gentillesse,
et que c'était certainement la pudeur qui l'avait fait réagir ainsi.
Devant la réaction de Shanna elle m'a confié
que la petite avait eu cette même attitude le matin,
à la grotte, devant la Vierge.
Tout l'équipe a regardé le book,
Martine a même proposé qu'il soit présenté à RTL,
lors de la diffusion de l'émission.
Je n'ai donc aucune photo de Shanna à la grotte,
mais Martine m'enverra, à titre personnel, le C.D et des photos.
Je ne publierais que les photos qu'elle m'autorisera,
la famille quitte Lourdes jeudi.
Quant'à ma conversation privée avec Martine,
ne sera publié que ce qu'elle voudra,
il y a des choses intimes et dures que je ne puis répéter sans son accord.
DEUX HEURES AVEC SHANNA, C'EST COURT,
MAIS TELLEMENT PLEIN ...
Je l'ai fait manger, cela a permis à Martine
de déjeuner tranquillement, par contre Shanna tient sa bouteille de Coca
et boit à la paille.
Puis je suis allée prendre de l'eau et une serviette propre
pour essuyer la frimousse chocolatée, après la glace.
Près de Shanna et de sa famille on oublie de regarder sa montre,
quand je l'ai fait il était déjà 16 heures,
mon train étant à 17h 11 et ne m'étant pas encore rendue à la grotte,
j'ai laissé là le créme que je venais de commandé,
réglé mon chocolat liégeois, fais vite la bise,
un peu plus attardée sur Shanna, et presqu' au pas de courses,
je me suis rendue au sanctuaire.
Le cierge que j'ai acheté et allumé, la prière que j'ai faite,
je vous promets que c'était en notre nom à tous.
Avant que je n'oublie, Martine vous remercie tous.
Elle lance aussi un appel aux dons, pour la recherche.
Un petit mot sur Océane, trop mignonne,
je lui demandais ce qu'elle aimait,
pour lui faire un petit billet dans MES 4 Z' AMOURS, elle m'a répondu :
Shanna, trop beau n'est-ce-pas. Sinon elle aime les chats.
Voila, un jour, une petite fille de 10 ans,
née la même année que deux de mes z'amours est entrée sur mon blog,
puis dans ma vie et dans mon coeur, où elle restera toujours.
Je pense à toi chaque jour, je t'aime Shanna,
comme une fillette qui ferait partie de ma famille,
même si beaucoup ne le comprennent pas
vous aussi Martine et Oceanne.
Une photo, pour toujours, très chère à mon coeur, prise par le papy de Shanna
et envoyée par Martine
Passez la meilleure journée possible, les filles, et si Shanna n'y voit plus,
je suis certaine que tout au fond d'elle même
Shanna ressent tout l'amour qui l'entoure.
Votre amie dévouée 
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et chez Harmony
ARA STARCK
bon sang ne saurait mentir!
première exposition
« alter familia »
Fille aînée du célèbre Philippe Starck, reconnu en France comme à l'étranger,
Philippe Starck est aujourd'hui une grande figure du design.
Ara affirme son style dans la peinture.
La Galerie Artegalore a présenté sa première exposition.
Ara a exposé, une peinture à l’ huile revisitée
par une technologie moderne le lenticulaire.
Travaillant à la peinture à l'huile,
elle livre des visages remaniés par le lenticulaire,
créant toutes sortes de distorsions visuelles,
laissant deviner une forte influence de l'imagerie contemporaine.
 
"Le contorsionniste", 116,5x78,5 cm, technique mixte, 2008
"L'équilibriste", 116,5x78,5 cm, technique mixte, 2008
Personnage tout aussi talentueux que mystérieux, elle a aimablement accepté de répondre
d’une façon sincère à une interview réalisée par l’équipe Déco-Design.
Elle est née à Paris en 1978. Inspirée depuis toujours par le dépassement au propre comme au figuré,
Ara Starck peint sur grand format.
Le restaurant le Dali
L'ancien jardin d'hiver, qui accueille aujourd'hui
le nouveau restaurant nommé Dali en honneur au peintre espagnol
qui résidait ici un mois par an, a été recouvert d'une toile monumentale.
C'est Ara, qui en est l'auteur. De dimensions spectaculaires, 4 mètres sur 3,
la toile met en scène l'homme avec 4 mini-compositions.
L'idée :
que l'œuvre d'art et le lieu de vie évoluent ensemble, dans la tradition des Chagall et des Cocteau.
D-D : Ara, nous voulons donc en savoir un peu plus sur vous… Quel est votre parcours ?
Ara Starck :
J’ai tout d’abord fait mes études générales à Paris jusqu’au Baccalauréat,
ensuite j’ai choisi de partir vivre à Londres pour poursuivre mes études de peinture.
Tout d’abord à la Saint Martins School of Art et Chelsea Shool of art
puis à la Slade School of art d’où j’ai été diplômée du Bacchelor of Art en 2002.
Je suis ensuite partie vivre à New York, où j’ai commencé à travailler sur la série de portraits
qui seront exposés en mai à Paris à la galerie Artegalore.
D-D :
En peinture de quel style vous sentez vous la plus proche ?
AS :
Je ne sens pas d’appartenance à un courant ou un mouvement pictural en particulier.
Un de mes objectifs dans mon travail est de parvenir à installer un dialogue,
de créer une troisième matière qui serait le résultat d’une rencontre
entre la toile propre au peintre et le spectateur.
Je suis aussi à l’écoute des nouvelles technologies
qui peuvent servir de nouveaux outils au service de la peinture.
En 2008, j’ ai exposé à la galerie Artegalore une série de larges portraits
qui sont un mélange de peinture à l’huile et d’une technologie moderne, le lenticulaire.
L’utilisation de cet outil me permet de réaliser des tableaux tridimensionnels,
des tableaux mouvants où des images apparaissent
et disparaissent lorsque le spectateur se déplace devant.
D-D :
Être peintre était-ce une évidence pour vous?
Ou avez vous hésité avec une autres façon d’exprimer vos envies artistiques?
Ou bien même un métier plus classique?
AS :
Grandir dans un environnement créatif m’a guidée vers un chemin artistique.
J’ai eu la chance de découvrir assez tôt mon medium : la peinture.
J’ai beaucoup d’admiration et de respect pour le design et l’architecture,
mais je n’ai jamais eu le désir de me diriger vers ces domaines.
Pour moi la peinture m’est toujours apparue comme une évidence,
comme le vocabulaire dans lequel je me sentais à l’aise pour m’exprimer.
D-D :
Quelles ont été les conditions pour que la famille Starck
puisse être réunie autour d’un même projet ?
AS :
J’ai été élevée dans l’idée que chacun devait trouver sa propre voie,
son propre vocabulaire et par conséquent travailler en famille
n’a jamais été un désir ni pour mon père ni pour moi.
J’ai su que mon père redessinait les parties principales de l’hôtel Meurice
et qu’il cherchait un artiste afin de réaliser une toile pour le plafond du restaurant.
Le projet m’a tout de suite attiré car il s’ancre dans une grande et ancienne tradition française.
J’ai alors proposé mon projet anonymement afin que l’idée de travailler ensemble
ne soit ni un avantage ni un inconvénient.
Mon projet a été choisit et accepté par mon père et Franka Holtmann, la directrice du Meurice.
Une relation de confiance s’est installée qui m’a permise
de travailler libre sans restrictions ni cahier des charges.
D-D :
Justement n’est -il pas dur de se faire un prénom lorsque l’on porte un nom mondialement reconnu ?
AS :
Ce qui a rendu l’aventure de ce projet aussi important pour moi et agréable,
c’est que chacun est resté dans son propre domaine.
Pendant 5 mois, j’ai réalisé la toile mais à aucun moment je n’ai travaillé sur la
décoration.
D-D :
Enfant avec votre père vous avez eu l’occasion
de voyager dans le monde entier, quelles villes vous ont le plus marqué ?
Et aujourd’hui ou avez vous posé vos valises ?
AS :
J’ai souvent accompagné mes parents lors de leurs voyages professionnels.
Je pense qu’un des voyage qui m’a le plus marqué est Tokyo.
J’avais 10 ans, et le rapport entre le coté traditionnel
et très technologique de cette ville m’avait impressionné.
J’habite aujourd’hui à Paris, mais je continue à voyager.
Je ne suis pas attachée à une ville ou un pays en particulier,
je pourrais demain partir découvrir un autre pays du moment que je peux peindre.
D-D :
Quels créateurs de ce monde (peintre, designer, couturier….) admirez-vous le plus ?
AS :
Matthew Barney est pour moi un artiste important.
Je suis très attiré par la théâtralité de son travail.
Et dans un autre domaine, les pièces de James Thierré
qui pour moi sont d’incroyables tableaux vivants.
D-D :
Ara de quels travaux êtes vous la plus fière ?
AS :
Je suis vraiment contente de pouvoir exposer la série de portraits
sur lequel je travaille depuis 3 ans.
C’est en effet un projet qui a été assez long à mettre en place
et je suis contente aujourd’hui de pouvoir le partager.
D-D : Pour finir Ara, un petit portrait chinois…
Si vous étiez un lieu ? :
Un lieu imaginaire comme une forêt magique et hantée.
Si vous étiez une couleur ? :
Une des couleurs primaires pour pouvoir au contact
d’une autre couleur en crée une troisième.
Si vous étiez un bruit ? :
Le son d’un guitare électrique ou acoustique.
Si vous étiez un meuble ? :
Un chevalet et un escabeau !
TRES IMPORTANT
pour les amis qui ne lisent pas la gazette R.V sur Main dans la main
http://harmonyavecvous.chezblog.com
Martine donne des nouvelles de Shanna et nous refaisons, comme l'an passé,
une "opération" carte postale, pour les 13 ans de Shanna.
PS : mon voyage a tourner court, mais cela n'a aucune importance face à de telles nouvelles...
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Ecoutez, fermez les yeux et retrouvez-vous les pieds dans l’eau
sur une plage du Bassin d’Arcachon…
Le mot d'Harmony
"Le 15 août reste traditionnel, malgré qu'il ne soit plus fête nationale.
J'aime, lorsque cela est possible, le passer en bord de mer.
Les bateaux se rassemblent pour la bénédiction,
le soir, le feu d'artifice éclate au dessus de l'eau.
Dans la région,
le mieux est d'aller passer la journée sur le bassin d'Arcachon,
mais sur la route, à l'aller comme au retour c'est galère,
pour se garer, pire encore...
Le bassin pour les bordelais, c'est le nec plus ultra,
ils vont sur le bassin, y possèdent une résidence secondaire,
ce qui donne à cette ville un côté très bourgeois,
qui n'est pas trop mon truc...
Enfin, passons....et profitons de ce billet pour raconter
un peu de l'histoire de cette station balnéaire."
Arcachon (en gascon Arcaishon)
L'étymologie exacte est controversée.
Le nom viendrait du mot Arcansson qui désigne la colophane,
un des principaux constituant de la résine de pin,
qui fut exploitée pendant des siècles à Arcachon
La ville est située dans le département de la Gironde, région Aquitaine,
au cœur des Landes de Gascogne.
Arcachon est composée de 4 quartiers, appelés des "Villes"
Villa arcachonnaise typique
la célèbre Ville d'Hiver, avec ses superbes villas, mais d'un ennui mortel,
la ville de Printemps, une Ville d'Eté et une Ville d'Automne.
Jusqu'au début du XIXe siècle, Arcachon n'était peuplé que de
quelques cabanes de pêcheurs ett de résiniers en bordure du Bassin.
Dans la première partie du XIXe siècle,
le site déjà apprécié pour la qualité de son climat,
connait un essor très rapide, en particulier grâce à la création
de la ligne de chemin de fer Bordeaux-La Teste,
qui amène sur le Bassin des gens de toute la région.
En 1823, François Legallais, un marin,
ouvre un établissement de bains de mer visant une clientèle aisée.
Arcachon est érigée en commune par décret de Napoléon III,
le 2 mai 1857 et Alphonse Lamarque de Plaisance en est le premier maire.
Il est également le père de la devise de la ville :
Heri solitudo, hodie vicus, cras civitas
soit Hier désert, aujourd’hui village, demain cité.
Thalassothérapie, climatothérapie, thermalisme,
avec la découverte en 1923 de la source Sainte-Anne des Abatilles,
(c'est l'eau minérale que je bois)
le destin d'Arcachon s'oriente dès l'origine vers celui d'une ville de santé.
Déjà nombreux sont ceux qui venaient par le chemin de fer
profiter de la région et des courses landaises
se déroulant dans les arènes d'Arcachon (en dur qui ont été démolies)
et de La Teste (en bois pouvant accueillir 5000 personnes).
en 1862-64
Les frères Pereire développèrent le tourisme estival et thermal
en acquérant les terrains où il fondèrent la Ville d'Hiver.
C'est à partir de ce moment-là que la ville ne cessa de s'enrichir
d'établissements incitant au luxe et à la détente
comme le célèbre Casino de la plage construit en 1853
Château Deganne
appelé également Château Deganne du nom de son constructeur.
Les constructeurs de la ville furent également inspirés par le style colonial
avec le Casino Mauresque appelé également Casino de la forêt
à cause de son emplacement sur la dune boisée de la Ville d'Hiver.
Son architecture était inspirée de l'Alhambra de Grenade
et de la Mosquée de Cordoue, plus ou moins délaissé il finit par être détruit
par un incendie en 1977.
Anecdote
dans la Ville d'Hiver, il y a à son emplacement, dans le parc mauresque,
une allée du Moulin Rouge en hommage au grand peintre Toulouse-Lautrec
qui passait ses vacances à Arcachon.
Ce dernier avait une maison au bord de la plage et aimait se baigner.
Depuis toujours, Arcachon célèbre la mer.
"Chaque été c'est le rendez-vous incontournable
pour fêter nos traditions maritimes
dans une ambiance tantôt recueillie, conviviale ou festive.
N'oubliez pas votre foulard jaune.
Les 3 couleurs de la ville :
noir, blanc, jaune.
Noir
Vendredi 14 août
19h30 : Pique-nique géant (300 m de long, 2 500 places assises)
en musique avec plus de 80 musiciens, sur le Front de Mer.
21h : Procession - Messe en l'église Notre Dame des Passes au Moulleau,
suivie de la procession mariale et d'une marche aux flambeaux.
Samedi 15 août
10h30 : Messe et bénédiction de la mer célébrée en plein air.
12h : Bénédiction de la mer et défilé nautique.
15h : Régates de voiles traditionnelles, pinasses à voile, loups, bacs à voile...
19h : Sardinade en musique et vide-greniers toute la journé.
21h30 : Concert "La Mecanica Loca", composée de 11 musiciens d'origines
et cultures différentes, la Mecania Loca allie avec finesse et émotion
l'impétuosité de la musique cubaine à la folie de la musique afro cubaine !
(reprise à 23h après le feu d'artifice), c'est gratuit.
22h30 : Feu d'artifice sur le Front de Mer.
23h : Concert "Les Sixties Powers".
C’est une histoire de beauté, une histoire de villages aussi,
L’Herbe, Piquey, Piraillan…
L’histoire de lieux magiques face à l’île aux Oiseaux
Les cabanes du Ferret, c’est beaucoup plus que des cabanes.
C’est une histoire, des histoires, des souvenirs d’enfance
et des noms magiques qui chantent doucement dans la mémoire :
le chemin des douaniers, la Villa algérienne, Chez Magne.
L’Herbe, Le Canon, Piraillan, Piquey… 500 refuges,
280 chais à trier et 200 habitations, un dialogue haut en couleur
entre ceux qui croyaient aux huîtres et ceux qui les gobaient,
les travailleurs du petit matin, les poètes des lents crépuscules.
Tout avait commencé en 1875,
le principe de création de villages ostréicoles est adopté.
Les frères Lesca, richissimes entrepreneurs et exploitants forestiers,
protestent vigoureusement :
"Ce projet est nuisible à nos intérêts de propriétaires riverains,
nous mettant dans l’impossibilité de vendre nos terrains en façade du Bassin.
De plus, il compromet le projet d’une ligne de chemin de fer
entre Arès et le cap Ferret et l’avenir de la presqu’île
comme les intérêts de l’Etat.
Il risque aussi d’aggraver l’insalubrité du pays
en engendrant des maladies nouvelles".
Passant outre à ces conseils, les cabanes seront édifiées
et réservées à un usage strictement professionnel.
Pourtant, l’adjonction d’une cheminée à certaines d’entre elles,
dès la fin du XIXe siècle, semble indiquer que pratiquement dès leur création,
la destination des lieux sera parfois détournée en cabanes d’habitation.
Loi heureusement restrictive.
Les cabanes d'origine ont été recemment détruites, les pilotis étant rongés,
elles serons reconstruites à l'identique.
Tout au long du XXe, le jeu du chat et de la souris se poursuivra
entre la loi et l’usage et, en 1965,
le préfet rompt avec l’hypocrisie en autorisant,
sous condition, l’utilisation des cabanes à d’autres fins
que celles initialement définies.
Mais, la loi demeure puissamment (et heureusement) restrictive :
les cabanes doivent être de dimension comparable (de 50 à 70 mètres carrés),
ne pas comporter d’étage, être construites en bois, recouvertes de tuiles canal
et bâties sur pilotis (ou surélevées) pour éviter d’être submergées.
Bien entendu, toute location est strictement interdite.
Alors, qu’est-ce qui fait de cet ensemble de bicoques
(plus solides qu’elles n’y paraissent),
dont seules celles situées en "première ligne"
bénéficient d’une vue magnifique sur le Bassin,
l’image de marque mondialement diffusée du Ferret,
avec son phare et son petit train ?
Il faut avoir vu le soir tomber sur l’île aux Oiseaux, les chalands passer,
entendu les mouettes ricaner, humer le parfum du jour achevé, huîtres,
tuiles séchées et la vase. Il faut avoir laissé du temps au temps.
C’est une histoire de beauté,
Voilà, c’est très beau.
Et c’est tout.
source principale : Olivier Mony
Mais avant tout, en tant que catholique, je n'oublie pas que l'Assomption
est une des grandes fêtes de la vie chrétienne.
"Elle célèbre la gloire de Marie, (à qui je voue un culte sans limite)
avec Dieu au terme de sa vie terrestre.
Marie, après sa mort, a été enlevée de la vie terrestre
pour entrer dans la vie en Dieu.
L'Assomption vient d'un mot latin qui signifie "enlever"
et non ascension qui veut dire "monter".
Pour Marie,
l'Assomption est la suite de sa participation à la vie de Jésus.
Marie est celle qui croit dans la confiance jusqu'au bout.
Elle rejoint pour l'éternité son Fils Jésus, ressuscité.
"Elevée en corps et en âme dans la gloire du ciel".
Marie nous précède dans la joie du royaume de Dieu
et nous rappelle par sa vie ce à quoi nous sommes tous appelés :
accueillir le don de Dieu dans notre vie,
célébrer cette force de Dieu qui élève les humbles
et rabaisse les puissants.
Marie nous aide à comprendre qui est le Christ".
Harmony/Nicky
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et chez Harmony
"Je ne réponds jamais aux chaînes, voici une façon de vous remercier
ainsi que pour tout ce que vous m'envoyez par mail,
même si j'ai souvent oublié de noter le prénom..vous voyez que je garde".
Plus de 300 chansons des années 20, 30, 40, 50 etc.........
pour nous rappeler de bons souvenirs, à nous et à nos amis.
http://gauterdo.com/ref/index.html
Titi
Les ami(e)s sont comme des ballons....
J'ai trouvé ceci joli et j'ai pensé à toi.
Une fois que tu les laisses partir,
Tu ne peux les rattraper.
Donc, je vais t'attacher avec ma corde du cœur
Afin de ne pas te perdre car je tiens beaucoup à toi.
 Bisouxx et très bonne journée
reçu de J.J.B
Ne mange pas de porc,
grippe porcine
ne mange pas de volaille,
grippe aviaire...
ne mange pas de boeuf,..
vache folle
ne mange pas d'oeufs...
Salmonellose...
ne mange pas de poissons...
présence de métaux lourds dans l'eau.
ne mange pas de fruits et de légumes,
présence de pesticides et d'herbicides.
Hmmmmmmmmm!!!!!!!!!!!!!
M
M
M
M
M
Je pense qu'il reste le chocolat et les glaces !!!!!!!!
Rappelle-toi ...
Stressé (STRESSED)
épelé à l'envers se dit :
'DESSERTS'
Envoie cela à 4 personnes et tu perdras 1 kilo
Garde ce message pour toi et tu accumuleras 5 kilos
C'est surtout pour te faire sourire
Que je te l'envoie...
J'ai pris des kikos et j'ai souri
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Si les câlins étaient des feuilles ,
Je te donnerai un arbre,
Si la vie était une planète,
Je te donnerai une galaxie,
Si l' amitié était une vie,
Je te donnerai la mienne.
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C' est la semaine des meilleur(e)s ami(es)
Envoies ce message à ceux
que tu considères comme des amis,
A moi aussi si j' en fais partie.
Mais si tu me l'envoie c'est vraiment pas
Pour me faire plaisir stp!!!
S 'il te reviens plus de trois fois,
Tu es quelqu'un d' adorable.
Bonne journée!!!
Donne ce cœur à tous ceux que tu ne veux pas perdre cette année 2009
Ne prenez personne pour acquis
Tenez tous ceux que vous aimez près de votre cœur
Car vous vous réveillerez peut-être un matin
Pour réaliser que vous avez perdu un diamant
Pendant que vous étiez trop occupé à collecter des pierres
 £éa dit Patouille64 
On peut être meilleur(e)s ami(e)s un an,
Très bonn(e)s ami(e)s l'année suivante,
Ne pas se parler souvent l'année d'après,
Et ne plus avoir envie de se parler l'année suivante,
Alors je voulais juste te dire,
Même si un jour je ne te parle plus,
Tu es unique pour moi et tu a fais un changement dans ma vie,
Je te regarde, te respecte, et t'admire.
Envoie ça à tous tes amis,
Même si vous ne parlez pas souvent,
Même si vous n'êtes pas très proches,
Et envoie le à la personne qui te l'a envoyé.
Que tes ancien(ne)s ami(e)s sachent que tu ne les a pas oublié(e)s,
Et tes nouvelles, que tu ne les oublieras jamais.
Rappelle-toi, tout le monde a besoin d'un ami,
Un jour, tu te diras peut-être que tu n'as PAS D'AMIS,
Rappelle-toi juste de ce texte,
et réconforte-toi en pensant à eux. 
La météo m'informe qu'un nuage de tendresse va se poser
sur ta maison avec une pluie de bisouxxxx qui va tomber sur tes joues...
Bisous Sab
De belles fleurs pour vous!!!
Une rose pour l'amour inconditionnel
Une rose pour l'argent
Une autre pour être heureux pour toujours.
Beaucoup de succès
Une pour l'intelligence
Beaucoup pour la famille
Une pour l'honneteté
Et la dernière pour une longue vie en santé.
Pour chaque ami(e)s à qui tu vas envoyer ces roses,
ton voeu va se réaliser ect....
Merci Denis pour cette magnifique création
Lina, j'ai beaucoup apprécié ton humour
pour faire savoir qu'il pleuvait au Québec,
avec ton nouveau drapeau
GRAND MERCI
à toi d'être la seule a passer encore sur mon
VRAI
et
Terminons par
*$tOrM*
petite pensée amicale ...
Il est passé d'accord, mais il reviendra............
Vous avez d'autres billets pour cela,
et sachez qu'ils sont toujours les bienvenus.
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