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Une exposition qui retracera la carrière exceptionnelle de la STAR du cinéma français,
BRIGITTE BARDOT
au rayonnement international, mais aussi son influence sur la société, la mode, la musique,
les médias et la révolution de la condition féminine qu’elle a inspirée.
Le phénomène Bardot a toujours déchaîné les passions.
Cette exposition de grande ampleur et très ambitieuse,
réunira toutes les plus grandes oeuvres d’artistes célèbres qui ont immortalisé l’icône d’une époque.
Parmi les oeuvres exposées,
figureront des clichés photographiques de Sam Lévin, Robert Doisneau, etc. des tableaux de
Andy Warhol,
Van Dongen, des robes de Paco Rabanne, Esterel, Christian Dior, Balmain
ainsi que des robes de cinéma et de nombreux clichés rares et inédits.
Le phénomène Bardot vu par tous ses artistes, sur 1000 m2,
proposera un voyage chronologique et immersif.
Le 17 juin, Pierre-Christophe Baguet, entouré de Pascal Fournier, maire-adjoint à la culture,
du journaliste et commissaire de l'exposition, Henry-Jean Servat
(second en partant de la droite, écrivain et biographe de Brigitte Bardot )
et de Tristan Duval, président de la société productrice de l'événement,
Akouna, ont convié la presse afin de présenter ce qui s'annonce comme l'événement de la rentrée.
Beaucoup d'émotion dans les salons d'honneur de l'hôtel de ville
où se sont retrouvés des dizaines de journalistes
dans une salle municipale justement ornée du buste de… la Marianne-Bardot du sculpteur Aslan.
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Pascal Fournier, Pierre-Christophe Baguet et Henry-Jean Servat |
C'est sous le regard sensuel et bienveillant de la République
jamais aussi bien incarnée que par Brigitte Bardot que s'est tenu la conférence de presse,
Cette toute première exposition internationale consacrée à Brigitte Bardot
fera rayonner notre ville bien au-delà de ses frontières (…)
L'idée comme le concept de cette exposition sont nés à Boulogne-Billancourt,
fruits d'un an de travail (…) elle sera l'une des premières du genre.
Evénementielle, immersive, interactive, elle invitera à un voyage dans la carrière de l'actrice
mais aussi dans les modes qu'elle a pu lancer.
Brigitte Bardot a incarné la France et la libération de la femme (…)
Cette exposition va raconter sa vie, votre vie, une page de l'Histoire de France,
poursuit Henry-Jean Servat.
Pour Pascal Fournier, l’élu porteur du projet, se dessine une
Ce nouveau concept d'exposition marque le coup d'envoi d'un cycle culturel boulonnais (…)
Plus que les fameuses initiales BB, c'est la femme avec un grand F.
Une femme dont l'influence a été considérable sur la mode,
l'évolution des mœurs, l'émancipation de la femme.
Cette exposition sera aussi passionnante que passionnelle !
Annoncé comme
"un voyage dans la carrière de l'actrice",
l'accrochage dévoilera également des correspondances livrées par
Valéry Giscard d'Estaing, Alain Delon et Jean-Paul Belmondo.
En liaison directe téléphonique avec La Madrague à Saint-Tropez, Brigitte Bardot s'est déclarée
"émerveillée comme une petite fille devant un gros gâteau… le gâteau de mes 75 ans.
Cela me touche énormément. C'est adorable."
c'est une Brigitte Bardot, très émue qui a parlé et conclut cette rencontre en ces termes :
«C’est une incroyable surprise pour moi. Je suis très émue (…)
C'est unique d'avoir une exposition pareille réalisée de son vivant.
Je vous remercie tous chaleureusement.
Cette exposition va aussi me permettre de remettre certaines pendules à l'heure.
C'est important pour mon honneur, car quoique je fasse et quoique je dise,
je suis souvent jugée avec beaucoup de sévérité (…) Je n'en reviens pas, cela me touche énormément.»
Pourquoi Boulogne-Billancourt
La ville a été l'une des premières villes a acquérir le buste d'Aslan
Brigitte Bardot a également tourné sept films dans les studios mythiques de Boulogne-Billancourt parmi lesquels :
Les Grandes Manoeuvres, la Mariée était trop belle, la Femme et le Pantin, les Amours Célèbres.
Cette exposition événementielle sera l'une des premières du genre à Boulogne-Billancourt.
Elle invitera à la fois à un voyage dans la carrière de l'actrice
mais aussi dans les multiples modes qu'elle a pu lancer.
Par ailleurs, de nombreux partenariats médias se mettent en place.
Partenariats qui vont offrir une visibilité exceptionnelle à notre ville :
Paris Match tirera à un million d'exemplaires
une édition incluant un cahier de 16 pages consacré à lexposition,
Beaux Arts Magazine éditera une édition spéciale à 100 000 exemplaires.
Autres partenaires : Le Figaro, Europe 1 et Paris Première.
Quant au nombre d'entrées, nous pouvons nous attendre à du jamais vu à Boulogne-Billancourt.
En 1968, Charles de Gaulle déclare que Brigitte Bardot
rapporte autant de devises que Renault à la France.
Le président l'apprécie également pour sa simplicité, son franc-parler et sa bonne humeur,
il lui propose ainsi d’être le modèle du buste de Marianne exposé dans toutes les mairies de France.
Elle accepte et devient ainsi la première femme à incarner les traits du symbole français.
Le buste sera réalisé par le sculpteur Aslan en 1969
BB fut aussi l'égérie de la Régie Renault, autre clin d'oeil à Boulogne-Billancourt.
(Extrait de la délibération n°20 présentée au Conseil Municipal de Boulogne-Billancourt en mai 2009).
et du premier article paru dans l'Express le 21 mai 2009.
A son propos
(s'adressant à Brigitte Bardot) "Tu seras un jour le rêve impossible des hommes mariés."
"Brigitte Bardot change le canon de la beauté :
Avant elle, les stars descendaient les escaliers, empanachées ; elle, les monte, nue ; le public y gagne."
"Elle vit comme tout le monde en n'étant comme personne."
"Les images de Brigitte Bardot sur la banquise sont des instants d’éternité."
"Aujourd’hui, Brigitte Bardot consacre sa vie aux animaux.
Elle est excessive ? Certainement. Son combat est sincère, passionné, un peu outrancier parfois,
mais elle doit faire face à toutes sortes de gens
(viandards, transporteurs d’animaux véreux, vivisecteurs…)
qui ne sont pas l’expression la plus raffinée du genre humain.
Pour sa carrière et pour sa croisade animalière, elle mérite le respect."
"Sa plus grande qualité, et c'est rare dans ce métier, c'est sa vérité...
En dehors de sa beauté, de son élégance, d'une sorte de classe qu'elle a,
la chose la plus importante et la plus difficile à vivre pour elle, c'est son authenticité."
"Je ne crois pas qu'il faille parler de Brigitte en tant qu'actrice ou comédienne.
Brigitte, c'est une enfant, c'est un phénomène social, et c'est un phénomène tout court."
"La courbe de son cou, le visage, les pommettes,
sa bouche plus que généreuse pourraient être ceux d'une femme de couleur,
comme si Gauguin, pris de nostalgie pour sa chère Bretagne,
avait peint une Tahitienne à la peau clair, aux cheveux blonds comme les blés."
"Quand j'ai vu arriver Brigitte sur le plateau, c'était une sirène, je ne sais pas, un miracle, un scandale,
un gâteau, une friandise, c'était superbe."
"Elle marche lascivement et un saint vendrait son âme au diable pour la voir danser."
"J'ai toujours été frappé par l'extraordinaire gaieté qui se dégage d'elle.
Sa présence est inscrite dans le subconscient collectif de notre société."
"Brigitte Bardot, si belle, ayant parfaitement réussi ses films de femme-objet qui aurait pu se contenter,
et même se satisfaire, d'être une éternelle jolie femme et qui, à la place de tout cela,
est devenue la défenderesse des animaux, a pris aussi part à la défense de la nature
d'une façon excessivement active, excessivement courageuse,
et ce d'autant plus qu'elle a trop souvent recueilli, elle aussi, les ironies."
"Brigitte a des pleins et des deliés. Elle peut être pathétique et caustique, nostalgique, acidulée, poivrée...
toute la gamme de la femme. Et jamais un milligramme de vulgarité."
Statue érigée au Brésil
A 22 ans, elle entre dans la légende du cinéma mondial,
devenant un mythe vivant, un modèle social et un sex-symbol international,
grâce au film de Roger Vadim,
Jamais mambo, ne fut plus sexy, voire sexuel
Et Dieu… créa la femme.
Son franc parler, ses opinions, choquent mais elle s'en moque
"Je ne suis pas quelqu'un qui fait semblant. Je ne compose pas. Jamais.
Lorsque j'ai quelque chose à dire, je le balance. Et je n'y vais pas par quatre chemins.
Avec moi, il n'y a pas de surprises, on sait d'emblée qui j'aime et qui je n'aime pas."
" La beauté, c’est quelque chose qui peut être séduisant un temps,
ça peut être un moment de séduction. Mais l’intelligence, la profondeur, le talent, la tendresse,
c’est bien plus important et ça dure beaucoup plus longtemps.
J’en avais marre d’être jolie tous les jours.
Aujourd’hui, je suis moche tous les jours, ça rattrape le temps perdu !
Si je n’avais pas ma fondation et les animaux, je serais morte."
"J’ai des rides, des cheveux blancs, je ne suis plus comme j’étais avant, mais bon,
ça rentre dans mon quotidien, ça ne me gêne pas pour faire ce que je fais.
Mes jambes, ça me gêne un peu parce que j’ai du mal à marcher, j’ai de l’arthrose,
mais je me dis que je marche comme les animaux maintenant. Au lieu d’avoir deux pattes, j’en ai quatre".
"J’ai vraiment eu, à un moment dans ma vie, la même impression qu’un animal traqué par des chasseurs.
C’est pour ça que je me sens beaucoup plus proche des animaux que des êtres humains,
je me retrouve plus dans un animal parce que j’ai vécu comme un animal en quelque sorte."
Je suis de retour depuis dimanche midi après des vacances catastrophiques,
de plus, lundi le médecin était la pour une sciatique (piqures durant 6 jours)
que je traine depuis plusieurs jours et qui me fait terriblement souffrir,
surtout lorsque je suis en position assise, alors pas trop d'ordi pour le moment.
Cependant, comme annoncé avant mon départ, je publie ce billet qui était prêt.
Bisouxxx et merci à toutes et tous qui êtes passés en mon absence.
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L'affiche du Festival est tirée du film"L' Avventura"
Festival de Cannes 2009
60m, c'est la longueur du tapis rouge devant le palais et sur les 24 marches du Palais du Festival
La comédienne française Isabelle Huppert présidente du Jury
Le festival de cannes :
un défilé de mode permanent
Pour les grands couturiers, bijoutiers, coiffeurs, maquilleurs, la compétition se joue également sur le tapis rouge
où les actrices du monde entier rivalisent d'élégance grâce aux tenues, accessoires, bijoux prétés par les grandes maisons.
Chaque année, les grandes marques prennent leurs quartiers dans les suites des plus beaux hôtels de Cannes,
le Majestic, le Gray d'Albion et le Carlton entre autres, pendant toute la durée du Festival de Cannes.
Cette année Chanel a préparé une garde robe spéciale pour la présidente du jury, Isabelle Huppert,
qui aura également la chance de porter une robe spécialement dessinée par Karl Lagerfeld.
La maison Dior habillera une vingtaine de comédiennes
et près d'une centaine de robes seront à la disposition d'autres actrices et personnalités dans un grand hôtel.
Le choix des différentes tenues se fait généralement à Paris.
«On fait le maximum d'essayages de façon à faire les retouches dans la capitale
et à avoir les robes prêtes quand on arrive à Cannes, et déjà attribuées», explique-t-on chez Dior.
Les vêtements, qui valent souvent plusieurs milliers d'euros chacun, sont acheminés par «camion sécurisé».
Pendant 10 jours, le célèbre tapis rouge de la Croisette va voir les plus belles femmes défiler sur son célèbre tapis rouge.
Habillées, coiffées et maquillées par les plus grandes marques de la beauté et de la mode,
ces actrices, chanteuses ou mannequins nous font simplement rêver pendant ce rendez-vous du 7ème Art.
Les plus belles robes de soirées
Eugenia Silva
Le mannequin espagnole Eugenia Silva, très chic dans cette robe bustier Giorgio Armani.
avec les bijoux Swarovski
Connue pour son rôle dans la saga Spider Man, l'actrice est habillée d'une magnifique robe rouge Giorgio Armani.
Pour accompagnée sa tenue, elle portait des bijoux Chopard
lors de la première montée des Marches du Festival.
Hafsia Herzi
La comédienne est habillée en Christian Dior. Elle porte un fourreau en satin de soie lilas.
Delphine de Turckheim
Cette comédienne et animatrice de télévision française a monté les marches
habillée d'une jolie robe dos nu qui a été réalisée par le couturier Christophe Guillarmé.
Tilda Swinton
L' actrice et productrice anglaise n'a pas laissé ses origines au bas des Marches.
Pour le premier soir des festivités, elle avait choisi de porter un tailleur coupe droite, so british!!!!
Gabrielle Lazure
L'actrice a misé sur l'indémodable robe noire. Un classique qui fait toujours son effet sur le tapis rouge.
Côté coiffure et maquillage, elle est passée entre les mains des experts Franck Provost.
Zhuo
bijoux Swarovski
Toutes les marques de luxe veulent être présentes à Cannes
Laetitia
Sources : Céline Savary, Dior, Canal+
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L’affiche du Festival
Monica Vitti de dos face à la mer,
l'image est tirée du film de Michelangelo Antonioni
"L' Avventura"
Ma nuit des Musées samedi 16 mai
Deux artites présents, avec lesquels nous pouvions dialoguer, exposaient,
l'un est le peintre Alain Bergeron, à gauche, l'autre le sculpteur Robert Kéramsi.
Ces deux artistes ont en commun de dépeindre l'humain sans artifice.
Dans un lieu étrange :
la base sous-marine de Bodeaux
L'exposition :
A corps découverts
comme l'a dit une amie du groupe avec lequel j'ai fait la visite, l'exposition :
"a fait couler beaucoup d'ancres"
MERCI AUX CENSEURS DE NE PAS CONSIDERER CETTE "image"
COMME PORNOGRAPHIQUE ou OBSENE,
C'EST DE L' ART......
les photos sont d'Harmony
Festival de Cannes 2009
La comédienne Isabelle Huppert
Vingt films sont en compétition pour briguer la Palme d'or
La Palme d'or a fait son apparition en 1955.
Avant, le jury du festival décerne un Grand prix.
La première palme, élément adopté en référence aux armoiries de la ville.
Mes photos "volées" des nuits Cannoises
Isabelle Huppert s’est tout naturellement rendue au dîner de la Cérémonie d’ouverture, avec cette très belle robe....
Malgré sa récente séparation d'avec Sean Penn, Robin Wright, membre du jury de cette 62 ème édition,
était éblouissante au dîner de la Cérémonie d’ouverture, sauf la coiffure à mon humble avis....
Frédérique Bel, la blonde du PAF devenue actrice,
est apparue bien sérieuse au dîner de la Cérémonie d’ouverture.
Asia Argento et son époux le réalisateur Michele Civetta
avaient l’air très complices lors du diner de la Cérémonie d’ouverture.
Je vous réserve mon couple "Chouchou" pour plus tard
L’oiseau de nuit, Frédéric Beigbeder, a ouvert les nuits cannoises au "Baron vitamine water".
Il lui faudra peut-être davantage que de l'eau vitaminée pour tenir la quinzaine !
Producteur de rap, Pierre Sarkozy n’a évidemment pas manqué la soirée du VIP,
accompagné de ses gardes du corps ?
Fidèle au rendez-vous cannois,
le célèbre DJ Bob Sinclar a enflammé la piste du VIP du non moins célèbre Jean Roch.
Sur la Terrazza Martini,
le magazine Variety organisait une soirée en l’honneur des producteurs
Luc Besson et Pierre-Ange Le Pogam.
Ils ont reçu un prix pour le succès de Taken.
Jean Marc Barr et l’actrice espagnole Maria Jurado
se sont beaucoup amusés lors de la soirée Audi au célèbre Jimmy’z.
Michel Denisot animait une soirée au Jimmy’z, la Audi Talents Awards.
A ses côtés le chanteur Thomas Dutronc très élégant dans son smoking
qui a même poussé la chansonnette en fin de soirée,
j'adore Thomas et il joue merveilleusement de la guitare.
 Mon couple "chouchou"
c'est beau l'amour....
Le basketteur Tony Parker et l'actrice Eva Longoria
ont été aperçus, amoureux et radieux au restaurant
A la télévision, chez Michel Denisot
Dans les coulisses du Grand Journal
Eva séduite par la marionnette de son mari
Soyez heureux....
2009 ?
Bisouxxxxx et bonne journée
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L’affiche
Monica Vitti de dos face à la mer,
l'image est tirée du film de Michelangelo Antonioni
"L' Avventura"
Vous avez "boudé" :
Le lapin à Gilles ou le lapin agile
ainsi que Monsieur" Brassens, avec la vidéo de
"Le temps ne fait rien à l'affaire"
Peut-être lirez vous mes billets sur le Festival de Cannes?
Festival de Cannes 2009
60m, c'est la longueur du tapis rouge devant le palais et sur les 24 marches du Palais du Festival
La comédienne française Isabelle Huppert préside le Jury longs métrages.
Il y avait du beau monde sur les marches de Cannes mercredi soir
pour assister à la cérémonie d'ouverture du 62e Festival de Cannes
et surtout voir avant tout le monde le nouveau Pixar.
L'équipe du film était au rendez-vous, avec Charles Aznavour,
mais on a pu voir également le jury au grand complet,
Isabelle Huppert en tête et d'autres célébrités.
Saurez-vous les reconnaître toutes ?
lire la vidéo
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Après la cérémonie d'ouverture
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La dernière production des studios Disney de l’Américain Pete Docter
« La Haut » ("Up"), film d'animation en 3 D, qui sortira en France le 29 juillet,
ouvrira les festivités à l’écran du Grand théâtre Lumière.
Il raconte l’histoire d’un vieux monsieur de 78 ans
accrochant des ballons à sa maison qui s’envole.
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Vingt films seront en compétition pour briguer la Palme d'or
La Palme d'or a fait son apparition en 1955, avant, le jury décernait un Grand prix.
LES CAPRICES OU SCANDALES DE STARS
1953
Smoking or no smoking ? Si toutes les excentricités sont permises à Cannes,
le port d’un smoking et d’un noeud papillon est pour, ces messieurs, une règle d’or.
C’était sans compter l’exubérant Pablo Picasso qui débarqua vêtu d’une peau de mouton !
Il avait, dit-on, demandé une dérogation.
1954
Le Carlton est en effervescence ! Le réalisateur espagnol Luis Buñuel crie au scandale.
Il estime que le matelas de son lit est bien trop mou et exige qu’un menuisier lui taille une planche de bois.
Du sur mesure qui ne satisfait toujours pas l’exubérant cinéaste :
on raconte qu’il préférât dormir à même le sol.
1959
On est star ou on ne l’est pas ! Kim Novak exige qu’on lui trouve un vison
pour monter les marches du Palais des Festivals,
personne n’ose la contredire. Quand un caprice frise le ridicule...
1964
Nouveau caprice de star sur la Croisette ?
Alors que le film "La Chute de l’Empire romain" est l’un des grands évènements du Festival,
l’actrice italienne Sophia Loren refuse de monter dans le char qui l’attend à l’aéroport de Nice.
Les organisateurs sont furieux, les festivaliers déçus....
1966
c’est une première : une princesse se met à faire des caprices des stars !
La princesse Margaret a cinquante minutes de retard
lors de la projection de "Modesty Blaise" de Joseph Losey.
Au plus grand agacement des spectateurs !
1983
Isabelle Adjani détient la palme d’or des caprices à Cannes.
La diva refuse d’assister à la conférence de presse du film de Jean Becker, "L’été meurtrier".
La réponse des photographes est sans appel :
ils refusent de photographier l’actrice lors de sa montée des marches.
Ce qui n’empêcha pas la belle de rejouer les divas quelques années plus tard.
En 1997,
elle débarque avec plus d'une heure et demie de retard sur le plateau de PPDA pour le journal de 20h.
1985
Afin de pouvoir exprimer toute sa créativité musicale,
Cher a exigé que le Carlton mette à sa disposition un piano à queue dans la salle de restaurant.
Le Carlton dut également prier ses autres clients de quitter les lieux...
Car pour être en totale harmonie avec elle-même, la chanteuse souhaitait y demeurer,
seule, toutes les nuits.
1987
Lors de la soirée d’ouverture du 40e anniversaire du Festival de Cannes,
l’assemblée trépigne, les photographes grondent...
La star américaine Elisabeth Taylor a plus de 40 minutes de retard !
A son arrivée, l’actrice, comme à son habitude très fardée et lourdement apprêtée,
ne présentera même pas ses excuses!
1991
Madonna multiplie les provocations à Cannes.
Sa tenue extrêmement légère (signée Jean-Paul Gaultier)
fait scandale tout comme le film qu’elle vient présenter :
le sulfureux "In bed with Madonna".
La Madone réside à l’Eden Roc lorsqu’un après-midi,
elle décide de profiter de la sublime piscine du palace,
elle ordonne que tous les clients de l’hôtel quittent le bassin.
1996
Saviez-vous que Spike Lee était un fan de basket-ball ?
Présent au Festival de Cannes pour défendre son film "Girl 6",
le cinéaste américain fit remuer ciel et terre pour pouvoir assister
à la retransmission d’un match de son équipe fétiche.
Pour satisfaire ce client de marque, l’hôtel Carlton dut louer un faisceau satellite...
le match n’était en effet visible que les canaux américains !
Coût de ce caprice star ? 45 735 €.
2000
Les caprices de stars ne sont pas réservés qu’aux femmes !
La preuve : le célèbre cinéaste danois Lars von Trier
demande la suppression du générique du Festival de Cannes
lors de la projection de son film "Dancer in the dark".
Le jury ne lui tiendra pas rigueur de cette petite exigence
et lui décernera la Palme d’or la même année.
2001
la sublime Nicole Kidman devait porter
lors de la projection du très attendu "Moulin Rouge", une robe signée Dior.
A quelques heures de la montée des marches, l’actrice change d’avis
et troque sa robe Dior contre un ensemble plus sobre... Yves Saint Laurent.
La maison Dior fût légèrement agacée par l’attitude de Nicole Kidman.
2005
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Sophie Marceau est trahie par sa robe
et dévoile sa poitrine sur le tapis rouge sous les flashs des photographes.
2005
Scarlett Johansson l’a bien compris : une star doit savoir se faire attendre.
La star américaine boude la cérémonie d’ouverture
et n’apparaît que le lendemain lors de la projection du film dont elle est l’héroïne "Match Point".
2006
L'adaptation du roman de Dan Brown, Da Vinci Code,
avec Tom Hanks et Audrey Tautou est massacrée par les critiques et les festivaliers.
Michael Moore reçoit la Palme d'Or pour Fahrenheit 9/11,
pamphlet sur la présidence de Georges Bush qui est alors en campagne pour sa réélection.
2008
le Carlton a un trou de 50 000 euros dans ses comptes.
La raison ? Madonna a refusé de payer sa note.
Quelques jours avant son arrivée, une équipe de journalistes est venue filmer
la suite où la star américaine devait résider. Furieuse,
La Madone fit payer cher au Carlton cette entrée dans son intimité.
A quoi sert d’être la plus grande dame du cinéma français si l’on ne peut avoir quelques exigences ?
On murmure que Catherine Deneuve ne franchirait jamais la porte d’un grand hôtel de Cannes
sans que sa chambre ne soit habillée de bouquets de pivoines blanches.
Une chance que le Festival ait lieu en mai....
2009 ?
Ma nuit des Musées samedi 16 mai
deux artites présents exposaient, l'un est le peintre Alain Bergeron, l'autre le sculpteur Robert Kéramsi (le brun)
Ces deux artistes ont en commun de dépeindre l'humain sans artifice.
Dans un lieu étrange : une ancienne base sous-marine
L'exposition : A corps découverts
comme l'a dit un des amis du groupe auquel j'appartenais, cette exposition
"a fait couler beaucoup d'ancres"
MERCI AUX CENSEURS DE NE PAS CONSIDERER CETTE "image"
COMME PORNOGRAPHIQUE ou OBSENE,
C'EST DE L' ART......
les photos sont d'Harmony
A TOUS
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L’affiche est magnifique
Monica Vitti de dos face à la mer,
l'image est tirée du film de Michelangelo Antonioni
"L' Avventura"
Monica Vitti,
sublime actrice italienne, mérite que je vous la montre aussi de face.
Vous avez "boudé" :
Le lapin à Gilles ou le lapin agile
ainsi que
Monsieur" Brassens, avec la vidéo de "Le temps ne fait rien à l'affaire"
Peut-être lirez vous mes billets sur le Festival de Cannes?
sur
le Festival de Cannes 2009
La comédienne française Isabelle Huppert préside le Jury longs métrages.
Edouard Bear officie à la présentation des cérémonies d'ouverture
et de clôture de l'événement phare du 7ème Art mondial.
Le Jury
Isabelle Huppert, la présidente
La Présidente sera entourée de quatre actrices :
l’Italienne Asia Argento, la Taiwanaise Shu Qi,
l’Indienne Sharmila Tagore et l’épouse de Sean Penn,Robin Wright.
Quatre jurés accompagneront l’égérie de Chabrol dans ses délibérations,
les réalisateurs : Nuri Bilge (Turquie), Ceylan Lee Chang-Dong (Corée du sud),
James Gray (USA) et l'écrivain britannique Hanif Kureishi.
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Après la cérémonie d'ouverture
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La dernière production des studios Disney de l’Américain Pete Docter
« La Haut » ("Up"), film d'animation en 3 D, qui sortira en France le 29 juillet,
ouvrira les festivités à l’écran du Grand théâtre Lumière.
Il raconte l’histoire d’un vieux monsieur de 78 ans
accrochant des ballons à sa maison qui s’envole.
Le signe d’une sélection 2009 marquée par une certaine légèreté,
avec un grand nombre de comédies.
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De quoi donner un peu de rêves aux festivaliers
par ces temps de crise qui n’épargne pas le monde du cinéma.
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Vingt films seront en compétition pour briguer la Palme d'or
Les Etreintes brisées de Pedro Almodovar
Fish Tank de Andrea Arnold
Un Prophète de Jacques Audiard
Vincere de Marco Bellocchio
Bright Star de Jane Campion
Map of the Sounds of Tokyo d'Isabel Coixet
A l'origine de Xavier Giannoli
Le Ruban blanc de Michael Haneke
Taking Woodstock d'Ang Lee
Looking for Eric de Ken Loach
Nuit d'ivresse printanière de Lou Ye
Kinatay de Brillante Mendoza
Soudain le vide de Gaspar Noé
Thirst de Park Chan-Wook
Les Herbes folles d'Alain Resnais
The Time That Remains d'Elia Suleiman
Inglourious Basterds de Quentin Tarantino
on attend toute l'équipe du film emmené par Brad Pitt,
Quentin Tarantino et Pénélope Cruz.
Vengeance de Johnnie To
Visages de Tsai Ming-liang
Antichrist de Lars Von Trier
Histoire de la palme d'or
La Palme d'or a fait son apparition en 1955.
Avant, le jury du festival décerne un Grand prix.
La première palme, élément adopté en référence aux armoiries de la ville,
est décerné en 1955 à Delbert Mann, pour son film Marty.
Le festival revient temporairement à la formule du Grand Prix international de 1964 à 1974,
avant d'adopter définitivement la récompense tant convoitée en 1975.
Seuls cinq réalisateurs ont obtenu deux fois la palme d'or:
Emir Kusturica (1985 et 1995), les frères Dardenne (1999, 2005)
et Francis Ford Coppola (1974, 1979), Bille August (1988, 1992)
et Shohei Imamura (1983, 1997).
Le palmarès complet depuis 1946
2008 Entre les murs - Laurent Cantet (FRA)
2007 4 mois, 3 semaines et 2 jours-Cristian Mungiu (ROU)
2006 Le vent se lève - Ken Loach (R.U.,IRL,ITA,ALL,ESP)
2005 L'Enfant - Jean-Pierre et Luc Dardenne (BEL-FRA)
2004 Fahrenheit 9/11 - Michael Moore (USA)
2003 Elephant - Gus van Sant (USA)
2002 Le Pianiste - Roman Polanski (POL,FRA,ALL,RU)
2001 La Chambre du fils - Nanni Moretti (ITA)
2000 Dancer in the dark - Lars von Trier (DAN)
1999 Rosetta - Jean-Pierre et Luc Dardenne (BEL-FRA)
1998 L'Eternité et un jour - Theo Angelopoulos (GRE)
1997 Le Goût de la cerise - Abbas Kiarostami (IRA)
L'Anguille - Shohei Imamura (JPN)
1996 Secrets et mensonges - Mike Leigh (FRA-RU)
1995 Underground - Emir Kusturica (FRA)
1994 Pulp fiction - Quentin Tarantino (USA)
1993 Adieu ma concubine - Chen Kaige (HKG)
La Leçon de piano - Jane Campion (NZL,AUS,FRA)
1992 Les Meilleures Intentions - Bille August (DAN,SUE)
1991 Barton Fink - Joel et Ethan Coen (USA)
1990 Sailor et Lula - David Lynch (USA)
1989 Sexe, mensonges et video - Steven Soderbergh (USA)
1988 Pelle le conquérant - Bille August (DAN)
1987 Sous le soleil de Satan - Maurice Pialat (FRA)
1986 Mission - Roland Joffé (RU)
1985 Papa est parti en voyage d'affaires - E. Kusturica (BOS)
1984 Paris, Texas - Wim Wenders (ALL,FRA)
1983 La Ballade de Narayama - Shohei Imamura (JPN)
1982 Missing - Porté disparu - Costa-Gavras (USA)
Yol - Serif Gören / Yilmaz Güney (TUR)
1981 L'Homme de fer - Andrzel Wajda (POL)
1980 Que le spectacle commence - Bob Fosse (USA)
Kagemusha - Akira Kurosawa (JPN)
1979 Apocalypse now - Francis Ford Coppola (USA)
Le Tambour - Volker Schlöndorff (ALL,FRA)
1978 L'Arbre aux sabots - Ermanno Olmi (ITA)
1977 Padre padrone - Paolo Taviani (ITA)
1976 Taxi Driver - Martin Scorsese (USA)
1975 Chronique des années de braise - M. L.-Hamina (ALG)
1974 Conversation secrète - Francis Ford Coppola (USA)
1973 La Méprise - Alan Bridges (RU)
L'Epouvantail - Jerry Schatzberg (USA)
1972 L'Affaire Mattei - Francesco Rosi (ITA)
La classe ouvrière va au paradis - Elio Petri (ITA)
1971 Le Messager - Joseph Losey (RU)
1970 M.A.S.H. - Robert Altman (USA)
1969 If - Lindsay Anderson (RU)
1968 Pas de Festival en raison des événements de Mai 68
1967 Blow up - Michaelangelo Antonioni (RU)
1966 Signore & Signori - Pietro Germi (ITA)
Un homme et une femme - Claude Lelouch (FRA)
1965 Le Knack... ou comment l'avoir - Richard Lester (RU)
1964 Les Parapluies de Cherbourg - Jacques Demy (FRA)
1963 Le Guépard - Luchino Visconti (ITA)
1962 O Pagador de Promessas - Anselmo Duarte (BRE)
1961 Une aussi longue absence - Henri Colpi (FRA)
Viridiana - Luis Buñuel (FRA)
1960 La Dolce Vita - Federico Fellini (ITA)
1959 Orfeu Negro - Marcel Camus (FRA)
1958 Quand passent les cigognes - Mikhail Kalatozov
1957 La Loi du Seigneur - William Wyler (USA)
1956 Le Monde du silence - Louis Malle, J.Y. Cousteau (FRA)
1955 Marty - Delbert Mann (USA)
1954 La Porte de l'enfer - Teinosuke Kinugasa (JPN)
1953 Le Salaire de la peur - Henri-Georges Clouzot (FRA)
1952 Deux sous d'espoir - Renato Castellani (ITA)
Othello - Orson Welles (MAR)
1951 Mademoiselle Julie - Alf Sjoberg (SUE)
Miracle à Milan - Vittorio De Sica (ITA)
1950 Pas de Festival en raison de problèmes budgétaires
1949 Le Troisième Homme - Carol Reed (RU)
1948 Pas de Festival en raison de problèmes budgétaires
1947 Plusieurs prix remis, dont Dumbo - Walt Disney (USA)
1946 Plusieurs prix remis, dont La Bataille du Rail - René Clément(FRA) 
Pour qui en 2009 ?
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François, merveilleux comme toujours, il y avait même un bruit de feu d'artifice!!
  
 
 
 
 
 
 
 
Ange Nicole
  
 
 BONNE ANNIVERSAIRE HARMONY!!!
super prénom pour une super femme bisous
ghis.
Le plus innatendu, de la part de Papy Louis à qui j'ai décerné : la "PALME D' OR DES SITES",
Voici xxx années déjà que naissait une charmante petite fille...devenue elle même mère et grand-mère
LE CHAMPAGNE LE GATEAU
"Chaque printemps est un renouveau
"Chaque été, un bonheur qui brille de mille fleurs et mille feux
"Chaque automne, apporte ses couleurs magnifiques
"Chaque hiver, sa pûreté étincelante
"Aussi, chaque saisons mérite d'être vécue pleinement pour en faire une année Merveilleuse!!!
"Aujourd'hui le cadran de la vie ne marquera que les heures de bonheur"
Il est certain, qu'elles le,seront toutes.
Lili
Muriel
Titi d'Avril : mon aquarelliste "chouchou"
Ghis
 de Sicile
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***Ma chère Nicole***
Clic sur l'image ! Surprise !
Je t'offre ce tableau que j’affectionne particulièrement !
Tu le connais ! Bien sûr!
Je ne t’apprends rien… Tu sais déjà tout !!!
Mais, si tu me racontes tout sur Fragonard...
Comme tu parles aussi bien de Dali ...
Je reste coller sur ton blog …
Je te le garantis...
Tu es une femme formidable !
Je m’explique en bref !
Tu sais partager ton savoir !
Oui, ton blog en est la preuve vivante !
Et par les aléas de la vie….
Tu sais comment alléger et adoucir les peines,
Des personnes en détresse !
Toujours à l’écoute, prête à bondir sans compter !
Tu vas, tu fonces, tu agis !
Tu en oublies presque ta personne !
Tu es humble et modeste !
Comme j’aime …………
Bon ... Pas douée en informatique…….
Tu le répètes bien assez souvent !
Mais tant que je serai là…….
J’inverserai les rôles !
Tous mes meilleurs vœux en ce jour de fête !
Merci aussi au net...
De t’avoir connu !!!
Je t'embrasse
Pierrette.
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Je te regrette sincèrement
Je te souhaite un très bon Anniversaire
Sabine
Le plus ancien de mes amis de la blogosphère, mon talentueux Chrys.
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Fais très attention à respecter les consignes suivantes,
sinon tu seras transformé(e)
en ce qu'il plaira à Zarmonikia,
la sorcière qui hante ce lieu.
I - tous mes blogs tu boosteras
MAIN DANS LA MAIN
HISTORICA
LES ARTS
SINON DANS LA MARMITE TU PASSERAS
II - Pour petit Panda tu voteras
http://www.animals-superstars.com/photo-235473.html
III - La coutume du Trick-or-treat tu respecteras
Quest-ce que cela veut dire ?
La tradition veut qu'en soirée,
enfants et adolescents déguisés en monstes
ou en affreuses sorcières,
viennent frapper aux portes quémander
des friandises en clamant un
Trick or Treat menaçant!
Que l'on peut traduire par :
"Farce ou bonbon ?" :
Trick = "je te joue un tour",
à moins que tu ne
Treat = "tu pactises et tu m’offres des friandises".
Jusque vers 21H ou 22h,
il faut t'attendre à pas mal de coups de sonnette;
au fur et à mesure que la soirée avance,
les corpulences se font plus fortes
et les visages plus matures.
Mieux vaut avoir fait
une bonne provision de bonbons,
au risque de lire une grande déception
sur la frimousse des touts petits,
ou de te voir jeter des oeufs sur tes carreaux,
accrocher des boîtes de conserves
à ton pot d’échappement,
ou autres farces du même genre
ourdies par les plus âgés.
IV - le Callcannon tu prépareras
suivant la recette irlandaise
ingrédients :
4 pommes de terre, 4 tasses de chou à julienne,
60g de beurre,
3 cuillères à soupe de ciboulette hachée,
1 verre de lait chaud,
poivre moulu,
1 cuillère à soupe de persil haché,
sel.
Faire bouillir les oeufs, jusqu'à ce qu'ils soient durs,
les couper à moitié et enlever les jaunes
pour les incorporer avec du thon haché,
du persil et 4 cuillères à soupe de mayonaise.
Faire de petites boules
et les mettre dans le trou de l'oeuf.
Couper les olives farcies a moitiè.
Dessinez avec du ketchup ou du colorant.
Si tu préfères tu peux aussi me faire des
yeux ensanglantés,
des doigts coupés ou une main morte.
Sinon gare au coup de
V - déguisé tu arriveras
Le thème des déguisements
et décorations tourne autour
des sorcières
fantômes
attention celui qui hante l'ordinateur
de Krikri la tite tortue,
pourrait bien venir dans le tien
si tu ne respectes pas les règles..
squelettes,
diseuses de bonne aventure, vampires,
loups-garous,
citrouilles...
VI - La soirée se terminera à chacun sa guise
en chantant, en dansant, en jouant,
en se racontant des histoires horribles...
 
Création d'Emilie des Merveilles du Web
et la douce Harmony
reviendra bien vite..
si possible car l'IRM montre,
malgré l'opération, en plus de l'arthrose,
des signes de déchirure partielle
du tendon du supra-épineux etc....
Il faudrait mettre tout le bras droit
au repos et cela est IMPOSSIBLE.
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fond adapté par Harmony sur une idée de départ de http://freetjedebouvries.spaces.live.com
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N'oubliez pas de passer, si possible avec les enfants
sur
MES 4 Z'AMOURS,
vous y trouverez des idées de déguisements, maquillages etc..
Ce billet servira de page de désaccueil jusqu'à Halloween,
laissez vos commentaires sur le billet suivant....
Signé
ZARMONIKIA, Ahhhhhhhhhhhhh
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PAUL NEWMAN
26 janvier 1925 à Shaker Heights en Ohio - 26 septembre 2008
L'homme à la soixantaine de rôles, qui avait notamment incarné à l'écran Butch Cassidy au côté de Robert Redford,
est décédé entouré de sa famille et de ses amis, dans sa propriété près de Westport,
dans le Connecticut, a précisé l'attaché de presse Jeff Sanderson.
Lettre ouverte d'une admiratrice
"Monsieur, lorsque ce billet sera publié, tout aura été dit et vu sur vous, dans la presse et à la télévision, peu importe,
il faut que je vous dise toute l'admiration que je porte à l'acteur et à l'homme que vous avez été.
Bien entendu, âgé et l'on vous disait au plus mal, ce que vous refutiez avec votre pudeur extrême
"tout allait pour le mieux pour lui"
faisiez vous dire par votre porte-parole qui déclarait :
"C'est ce que j'ai obtenu de lui. Il dit que ça se passe bien. J'ai eu son bureau.
C'est le communiqué qui vient directement de lui",
on s'attendait à une issue fatale.
Cependant votre mort m'a attristée. qui reste t-il après vous comme géants du cinéma américain de mon enfance?
Clinton Eastwood : 78 ans, Robert Redford 72 ans et la star Liz Taylor, 76 ans.
Vous étiez un un acteur, réalisateur, producteur, scénariste, pilote de courses et philanthrope du cinéma Américain.
Merci monsieur pour tous les moments intenses ressentis en regardant vos films."
Né d'un père juif allemand et d'une mère catholique, vos racines étaient hongroises.
Votre vie « active » ne commence pas sur les plateaux de cinéma mais dans la guerre du Pacifique,
sous l'uniforme, face aux Japonais.
Vous êtes blessé, ce qui lui vous interdit de pratiquer le sport et vous mène vers le théâtre, après les hostilités.
Vous étudiez l'art dramatique d'abord à école d'art dramatique de Yale,
puis intègrez l'Actors studio de New York où vous cotoyez entre autres camarades
Marlon Brando, Karl Malden et James Dean .
La mort dramatique de ce dernier en 1955 vous amena à reprendre
le rôle que Dean devait tenir dans une adaptation télévisée d'une oeuvre d'Hemingway.
Vous montez sur scène à Broadway dans des pièces comme Picnic en 1953.
A partir de 1954, vous tournez pour le cinéma votre premier film "Le Calice d'argent" de Victor Saville.
Vous vous y trouvez mauvais et le faites savoir au public par le biais d'une page de publicité dans la presse !
Votre premier vrai succès au cinéma, vous le rencontrez deux ans plus tard en interprétant le boxeur Rocky Graziano
dans
"Marqué par la haine", de Robert Wise.
Dans la vraie vie
Vous avez eu deux filles, Susan et Stephanie et un fils Scott
(mort en 1978 d'une surdose accidentelle d'alcool et de Valium) avec Jacqueline Witte, votre première épouse.
En 1958, en épousant l'actrice Joanne Woodward, avec qui vous avez fêté cet hiver vos 50 ans de mariage,
vous battez un record dans ce monde inconstant du spectacle :
celui du couple marié à Las Vegas qui a la plus longue durée de vie commune.
De votre union sont nées trois filles, Elinor , Melissa et Clea.
Vous vous étiez rencontrés sur le tournage de "feux de l'été" et retrouvés en vous donnant la réplique dans
"La toile d'araignée", de Stuart Rosenberg, en 1962.
votre maison
Pourquoi philantrophe
De manière désintéressée et parallèlement à votre carrière d'acteur, vous cherchez à venir en aide aux opprimés,
philanthrope vous vous lancez dans diverses actions caritatives.
L'une des réussites dont vous êtes le plus fier,
c'est la création d' une marque de produits alimentaires qui commercialise notamment vinaigrettes et sauces,
"Newman's Own" créée en 1982, dont les bénéfices à hauteur de 120 millions de dollars en 2005 et 2006
sont versés à des organismes de charité pour les enfants.
Vous organisez des camps pour enfants cancéreux et aidez financièrement des centres
pour personnes abusant des drogues ou de l'alcool.
Violemment opposé à la guerre du Vietnam, vous êtes si connu pour vos idées de gauche que vous finissez sur la
"liste des ennemis" du président Richard Nixon.
Amateur de bière et de blagues, vous étiez l'homme qui fuyait Hollywood,
acceptait avec réticence les interviews et refusait généralement de signer des autographes,
affirmant aussi ne jamais lire les critiques de vos films.
"Si elles sont bonnes, vous prenez la grosse tête,
et si elles sont mauvaises, vous êtes déprimé pendant trois semaines".
Vous et le sport automobile
C'est en 1968, à l'occasion du tournage du film "Winning", "Virages" en français,
dans lequel vous jouez le rôle principal, celui d'un pilote des 500 miles d'Indianapolis
tentant de concilier sa carrière et sa vie sentimentale que vous découvrez le sport automobile.
Tombé littéralement amoureux de ce sport, vous mettez à profit votre aisance financière
pour entamer parallèlement à votre carrière d'acteur une carrière de pilote de course.
Compte tenu de votre âge, vous ne pouvez évidemment pas viser les sommets,
mais parvenez tout de même à décrocher la deuxième place des 24 heures du Mans 1979
en équipage avec Rolf Stommelen et Dick Barbour sur une Porsche 935.
En 1995, vous remportez aussi une victoire de catégorie à l'occasion des 24 heures de Daytona.
Votre passion pour la course se matérialise également au début des années 1980
par la création d'une écurie de CART en partenariat avec Carl Haas,
une figure bien connue du sport automobile américain.
Depuis sa création en 1983, l'écurie Newman/Haas Racing
est devenue l'une des plus célèbres des courses américaines.
Des pilotes tels que Mario Andretti, Michael Andretti, Nigel Mansell,
Cristiano da Matta ou plus récemment Sébastien Bourdais y ont notamment brillé.
Vous étiez en France le week-end du 8 mai pour assister au mariage de l'un des coureurs de son écurie, le français Sébastien Bourdais.
En 2005, à plus de 80 ans, vous avez même repris le volant lors des 24 heures de Daytona
en compagnie de vos pilotes Sébastien Bourdais et Bruno Junqueira.
juillet 2007
Le début de la fin
Au fil des rôles, vos interprétations d'acteur au physique remarquablement intact sont devenues plus subtiles,
que dans les premières années, quand certains voyaient en vous un imitateur de Marlon Brando.
"Il faut un long moment à un acteur pour développer l'assurance
que le svelte Paul Newman aux cheveux argentés a acquise",
écrivait Pauline Kael, critique de cinéma, à son sujet, dans les années 1980.
A partir des années 1980,
vous tournez beaucoup moins, mais raflé malgré tout l'Oscar du meilleur acteur en 1986
(après huit nominations infructueuses !) pour votre rôle dans
"La couleur de l'argent" de Martin Scorsese.
On vous a revu dernièrement aux côtés de Tom Hanks dans Les sentiers de la perdition, en 2002.
En mai 2007, vous annoncez que vous vous apprêtez à mettre un terme à votre carrière et en Novembre 2007,
subi une très lourde opération, dans un secret absolu, après que vos medecins aient diagnostiqué un cancer,
dont la nature n'a pas été précisée.
Le mois dernier, vous démissionnez de la direction de la production de la pièce de John Steinbeck,
Des Souris et des hommes évoquant vaguement des problèmes de santé.
A 80 ans passés, toujours demandé, vous remportez un Emmy Award
et un Golden Globe pour le drame de 2005 sur HBO,
"Empire Falls", et avait prêté sa voix à une voiture de 1951 dans le film à succès "Quatre roues" ("Cars").
Mais vous êtes atteint d'un cancer des poumons qui ne vous laisse que quelques semaines à vivre.
Le 26 septembre 2008 au journal télévisé du soir j'apprends que vous venez de mourir à 83 ans.
Le plus célèbre regard bleu acier du cinéma américain vient de s'éteindre.
Au gré des rencontres avec les plus grands réalisateurs,
vous êtes devenu l'une des stars les plus appréciées au monde, une légende aimée par ses pairs.
Quelques films
Il nous reste vos films dont je fais ici pour mon plaisir une petite sélection, dans ce que j'ai vu.
"La chatte sur un toit brûlant" 1958
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Dans une très belle demeure caractéristique du sud des Etats-Unis,
on fête l'anniversaire de «Big Daddy» Pollitt, le patriarche,
qui rentre chez lui après avoir subi des examens médicaux tout à fait rassurants.
Comme le pire était à craindre, ses fils sont venus, à la fois pour célébrer l'anniversaire et pour veiller sur l'héritage.
L'aîné, Gooper, accompagné de sa femme et de leurs cinq enfants turbulents,
est obsédé par l'idée que la fortune de son père puisse lui échapper.
Le cadet, Brick, ivrogne invétéré, ignore superbement sa femme, Maggie,
que la famille méprise parce qu'elle n'a pas d'enfant.
Il demande le divorce, mais elle refuse obstinément de souscrire à ses voeux...
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sans aucun doute celui qui a fait couler le plus de larmes sur mon visage et reste gravé dans ma mémoire.
Dans la réalité, un navire nommé Exodus fut intercepté en 1947 au large de Haïfa par les autorités britanniques
et ses réfugiés furent tout d'abord transférés à Port-de-Bouc en France puis dans des camps de déportés en Allemagne.
Ce n'est qu'en 1948, après l'établissement de l'État d'Israël,
qu'une première partie des passagers de l'Exodus parvint en Palestine.
Peu m'importe que l'on dise :
Dans l'œuvre de Leon Uris et le film d'Otto Preminger, non seulement les personnages principaux sont tous inventés,
mais les événements ne correspondent généralement pas à la réalité. Ainsi, dans l'œuvre de Leon Uris un vaisseau,
l'Étoile de David, est intercepté au large de la Palestine et ses passagers sont transférés dans des camps à Chypre.
L'Exodus devient dans le roman le navire qu'un agent de l'Haganah, Ari Ben Canaan interprété par Paul Newman,
achète pour transporter les réfugiés de l'Étoile de David en Palestine.
Après plusieurs péripéties audacieuses et l'illustration d'antisémitisme de certains officiers anglais,
l'Exodus arrivera en Palestine à la veille de la déclaration de 1948.
Le thème musical, écrit par Ernest Gold,
fut couronné par l'Oscar du meilleur thème musical original lors des Oscars de 1960.
Fait rare, les quatres acteurs principaux furent nommés aux Oscars de 1962.
Eddie Felson est un brillant joueur de billard, il se rend a New York en compagnie de son manager
et rencontre le légendaire champion, Minnesota Fats, poulain de Bert Gordon.
Minnesota gagne apres une nuit de combat acharne.
Au petit matin, Eddie, ivre, rencontre une jeune femme desoeuvree et alcoolique avec laquelle il se met a vivre.
Sarah va mettre sa vie en jeu pour l'aider mais il n'a finalement besoin que d'une victoire.
"Butch Cassidy et le Kid" 1969
Au début du XXe siècle, Butch Cassidy et son ami Sundance Kid pillent les trains et les banques.
Les deux malfrats élaborent un plan ingénieux qui leur permet de dévaliser deux fois le même convoi,
mais les autorités sont sur leur piste.
Le Kid retrouve son amie, Etta Place, une jeune institutrice,
et Butch Cassidy improvise avec elle un brillant numéro à bicyclette.
La seconde attaque de l'Union Pacific oblige les deux complices
et Etta à abandonner leurs amis et à fuir en Bolivie.
Là, ils poursuivent leurs exploits criminels et ce, malgré la défection de la jeune femme,
effrayée par la tournure que prennent les événements.
Votre carrière est marquée par des collaborations avec certains des plus grands cinéastes du dernier demi-siècle,
d'Alfred Hitchcock
"Le rideau déchiré"
à John Huston "Le piège", en passant par Robert Altman "Quintet",
"Le gaucher",
d' Arthur Penn , Otto Preminger, Scorsese et les frères Coen "Le grand saut".
Elizabeth Taylor
"La chatte sur un toit brulant"
Lauren Bacall, Tom Hanks ou Tom Cruise ont compté au nombre de vos partenaires.
Aussi à l'aise dans des comédies
"L'Arnaque"
que dans des drames
"Le plus sauvage d'entre tous"
hors-la-loi ou policier, avocat alcoolique ou prix Nobel de littérature,
arnaqueur ou homme d'affaires honnête persécuté par une journaliste irresponsable,
vous incarniez une certaine image de l'Amérique.
REPRISE DU BILLET
Ci-après une magnifique vidéo, assez récente, vraiment très émouvante.
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Aimé et salué de tous,
Paul Newman restera pour beaucoup un homme au grand coeur, généreux, drôle et intègre.
Acteurs et politiques du monde entier rendent hommage à cette légende du cinéma américain.
A. E. Hotchner s'est remémoré son ami:
«drôle, malicieux, une vraie girouette!»
et vient de faire un don de plus de 18 millions d’euros à diverses œuvres de charité
en hommage à la générosité de Paul.
Le 27 octobre, ses amis acteurs lui rendront également un dernier hommage à San Francisco:
Julia Roberts, Sean Penn, Tom Hanks, Jack Nicholson, Billy Crystal et Bruce Willis
liront des extraits du Monde de Nick Adams, une adaptation de plusieurs histoires d’Ernest Hemingway.
"Dieu crée parfois des êtres parfaits et Paul Newman était l'un d'entre eux",
a déclaré Sally Field, qui avait partagé l'affiche avec lui en 1981 dans "Absence de Malice".
"J'ai eu la chance de l'avoir connu. Il m'a rendue meilleure",
a ajouté l'actrice dans une déclaration.
Le gouverneur de Californie Arnold Schwarzenegger a salué en Paul Newman
"le parfait héros impavide, à qui les hommes voulaient ressembler et que les femmes adoraient".
Pour Russel Crowe, l'acteur néo-zélandais et australien qui reçut l'Oscar du meilleur acteur en 2001 pour Gladiator,
" Newman a été un inspirateur".
A Los Angeles, des admirateurs et admiratrices sont venus déposer des fleurs sur son étoile dans le
"Hollywood Hall of Fame", la "promenade de la gloire",
tandis que l'Association américaine du 7ème art (MPAA) saluait sa carrière.
"Nous nous souviendrons de lui comme d'un artiste, d'un gentleman et d'un philanthrophe
dont la carrière exemplaire n'a eu de rivale qu'une vie encore plus exemplaire",
a déclaré le président de la MPAA Dan Glickman.
L'Association a souligné que les 100 millions de dollars donnés par la Fondation Newman
à des causes humanitaires était aussi importants que son héritage en tant qu'acteur.
"L'art du cinéma et le monde pleurent la disparition d'une légende et d'un homme au grand coeur",
a-t-il dit.
"Notre père était un exemple rare d'humilité, le dernier à reconnaître que ce qu'il faisait était exceptionnel",
ont déclaré samedi les cinq filles de l'acteur.
"Il avait mis la barre trop haut pour le reste des hommes. Pas seulement les acteurs, nous tous",
a estimé George Clooney.
Robert Redford, 72 ans, qui avait partagé avec lui l'affiche de "Butch Cassidy",
a déclaré avoir perdu un
"véritable ami, qui est parti pour un monde meilleur".
Le chef de l'Etat français a salué
"l'acteur et philanthrope"
qui fut l'incarnation de "l'Amérique heureuse de l'après-guerre" mais aussi "de ses doutes".
"Il était aussi un grand ami de la France et les passionnés de course automobile se souviendront
de ses participations successives aux 24 heures du Mans",
a ajouté M. Sarkozy.
Elizabeth Taylor qui a joué avec Paul Newman dans La Chatte sur un Toit Brûlant, a déclaré:
"J'aimais cet homme de tout mon coeur. Il était bon et intègre.
Je sais qu'il aimait sa famille, sa femme, le monde et les Hommes. Il avait un coeur pur".
L'actrice a ajouté:
"Travailler avec lui était un véritable bonheur.
L'avoir connu, avoir été son amie était un privilège et je ne l'oublierai jamais."
L'acteur Tim Robbins qui a partagé l'affiche avec Paul Newman dans Le Grand Saut en 1994, a estimé que:
"Le monde perd un ange. Il était philanthrope, compatissant, courageux, intelligent, curieux,
ouvert d'esprit et il avait un coeur pur et un vrai sens de l'humour.
Il était un héros pour moi en tant qu'acteur mais aussi en tant qu'homme.
C'est un honneur d'avoir connu cette personne merveilleuse, de jouer avec lui, de rire avec lui
et d'être assis à ses côtés pendant qu'il conduisait à cent à l'heure avec des yeux malicieux".
George Clooney a lui aussi salué le comédien:
"Il a placé la barre trop haut pour nous, pas seulement les acteurs mais aussi pour le monde. Il sera regretté de tous".
Leonardo DiCaprio concidère que Paul Newman appartenait à la lignée
"des acteurs qui ont changé la forme de cet art"
comme Marlon Brando, James Dean ou encore Montgomery Clift.
Un dernier adieu dans l'intimité et la simplicité
La famille et les plus proches amis de Paul Newman se sont réunis au crématorium
pour lui dire un dernier au revoir. Après une brève cérémonie, Newman a été incinéré.
«C’est vraiment fini»
a dit Hotchner, .
Chapeau bas Monsieur
Non Monsieur, ils restent vos films et pour des millions d'enfants et de personnes en difficulté,
tout ce que votre COEUR vous a dicter de faire.
Je pense également à vos filles et surtout à votre femme Joanne
qui n'auront jamais connaissance de ce billet mais à qui je le dédie.
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Montage Harmony/Nicole
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Luchino Visconti di Modrone
comte de Lonate Pozzolo
2 novembre 1906, Milan - 17 mars 1976, Rome
Le mot d'Harmony
"Journée exceptionnelle puisque c'est ton anniversaire Maryse.
J'avais préparé un billet et par une fausse manoeuvre tout a été effacé...
Il a fallu refaire,mais vu mes problèmes il y a pas mal d'actions que je ne peux plus exécuter,
notamment tout ce qui concerne les images a passer au photofitre,
alors il sera certainement moins bien réalisé, mais avec le coeur.
Comme toi jaime le cinéma italien :
Federico Fellini, Sergio Leone et bien évidemment Luchino Visconti.
C'est lui que j'ai choisi car il semble avoir ta préférence
et notamment les films : "Senso", "Les damnés", "Mort à Venise" et nous avons en commun "Le Guépard".
Quant' à moi c'est "Rocco et ses frères" qui reste gravé dans ma mémoire."
Petit rappel (pas pour nous)
Visconti fût un réalisateur de cinéma italien, directeur de théâtre, metteur en scène et écrivain.
Famille et jeunesse
vers 1910
Luchino est le quatrième des sept enfants de Giuseppe Visconti, duc de Modrone, antifasciste,
descendant des seigneurs de Milan et de Carla Erba, héritière d'un empire pharmaceutique,
il grandit dans le palais milanais de la via Cerva. Très jeune, il reçoit une éducation musicale,
ses parents ont une loge particulière à la Scala, apprentissage du violoncelle
(à 14 ans, il donne un concert public au Conservatoire de Milan), et, comme son père,
il écrit pour le théâtre puis pour l'Opéra, aptitudes qu'il ne se lassera pas d'exercer,
sa vie étant un aller et retour permanent entre ces modes d'expression,
même si le cinéma sera pour une large part son activité créatrice.
Ses parents se séparent en 1924, sa mère affichant son soutien à Mussolini.
Visconti voit moins ce père qui affiche une homosexualité pleine de panache.
Crise sentimentale à dix-huit ans, puis période mystique.
Homosexualité et politique
Il voyage et rencontre à Paris Jean Renoir, dont il est l'assistant dans "La Partie de Campagne",
y dessinant aussi les costumes. C'est l'année où meurt sa mère. Dans la mouvance libérée du monde de l'art parisien,
par sa rencontre notamment avec le photographe H. Horst, Visconti assume sa propre homosexualité.
Il sait aussi choisir son camp politique, découvrant les inégalités sociales en plein front Populaire.
Renoir est proche du Parti Communiste mais accepte l'invitation de Mussolini
afin de retrouver Visconti qu'il engage de nouveau comme assistant pour "La Tosca".
Mais la guerre est déclarée et Renoir doit abandonner le tournage.
Visconti assiste le remplaçant de Renoir. 1940 est aussi l'année où Visconti participe à la revue Cinéma
avec des intellectuels antifascistes. Cinéma est une revue dirigée par le fils du Duce, Vittorio Mussolini.
Visconti, après plusieurs tournages mouvementés,
milite activement avec le Groupe Armé des Partisans affilié au Parti Communiste.
Il est emprisonné dans un centre fasciste où il dira n'avoir été que battu quand d'autres étaient torturés.
Sauvé in extremis de l'exécution par l'intervention de sa soeur et de l'actrice Maria Denis,
il est libéré par les Américains.
Visconti se consacre un moment au théâtre avant de retourner au cinéma néo-réaliste
qu'on lui reprochera parfois de trahir tant il s'essaie à d'autres genres.
C'est pourtant avec lui que le terme néo-réaliste s'inscrit dans le 7ème art.
Mouvement sans manifeste, il était apparu en 1929 après la sortie du roman d'Alberto Moravia
"Les Indifférents".
En 1934, dans l'article Aspects du néo-réalisme, Francesco Jovine écrit :
"Contre une littérature vide de contenu, réduite à de vains exercices stylistiques,
on tente d'en opposer une autre qui tirerait de la réalité présente ses raisons de vie".
Visconti, s'exprimera ainsi en 1943:
"Le terme néo-réalisme naquit avec Ossessione.
Ce fut lorsque de Ferrare j'envoyai à Rome les premiers rushes du film à mon monteur, Mario Serandrei.
Quelques jours plus tard, il m'écrivit pour m'exprimer son approbation."
Et il ajouta:
"je ne sais comment je pourrais définir ce type de cinéma autrement qu'en l'appelant néo-réaliste".
Le 25 juillet 1943, chute de Mussolini.
L'Italie divisée sombre dans la violence. Visconti est arrêté par la Gestapo pour avoir planqué des fuyards.
De nouveau témoin des tortures, de nouveau sauvé, il retranscrira cette expérience dans "Les Damnés".
Films
'"Ossessione" 1942
Giovanna (Clara Calamai ) et Gino (Massimo Girotti), les amants diaboliques.
Un jeune vagabond appelé Gino s'arrête dans une trattoria. L'endroit est tenue par Giuseppe, un homme gros et jovial, et sa jeune et belle épouse, Giovanna. Celle-ci s'arrange pour retenir le vagabond. Gino et Giuseppe se rendent compte qu'ils ont servi dans le même régiment. Un jour, Giuseppe où s'absente, Gino et Giovanna deviennent amants. A son retour, le mari ne se rend compte de rien, et invite Gino à travailler pour lui.
En 1947, il peut enfin réaliser son deuxième long métrage, certainement le premier chef-d’oeuvre du néo-réalisme
"La terre tremble"
documentaire social sur les pêcheurs, les mineurs et les paysans de Sicile où un homme seul essaie de briser l'esclavage de la société capitaliste. Echec public alors que c'est sans doute le chef-d'oeuvre du néo-réalisme.
Retour au théâtre en 1948 : "Comme il vous plaira"
de Shakespeare, costumes de Salvador Dalí.
Visconti en 1948
retour au cinéma pour
"Bellissima" 1951
Maria (Tina
Apicella et sa mère Maddalena à l'école de danse avec la "Magnani"
Un metteur en scène recherche une fillette qui pourrait incarner l'héroïne de son film. La production organise donc un concours via la radio pour la trouver. Les candidates sont invitées à se présenter à la Cinecittà. Maddalena, une jeune infirmière, y amène sa petite fille Maria, enfant timide et affligée d'un zozotement. Son mari désapprouve cette initiative.
"Senso" 1954
son premier film en couleur
L'opéra de la Fenice à Venise. Dans les premiers rangs, les officiers de l'armée autrichienne d'occupation.
La comtesse Livia Serpieri (Alida Valli)
En 1866, l'Autriche occupe encore la Vénitie. Durant une soirée à l'opéra de Venise, de jeunes vénitiens crient, lancent des fleurs aux couleurs du drapeau italien et des tracts sur des soldats autrichiens. Dans cette agitation, le marquis Roberto Ussoni provoque en duel le soldat autrichien Franz Malher.
Mais Roberto est en fait le chef d'une bande de résistants italiens. Pour éviter qu'il soit arrêté, une fervente patriote, cousine de Roberto, la comtesse Livia Serpieri (jeune épouse du vieux comte Serpieri) demande au soldat autrichien de renoncer à ce duel. Cependant, Roberto est arrêté le lendemain et condamné à l'exil.
Livia rencontre Franz, et ils passent un long moment ensemble. Plus tard, Livia se rend chez lui pour essayer de sauver Roberto. Mais elle tombe amoureuse du jeune soldat autrichien qui devient son amant.
Puis Franz disparaît de Venise.
Elle retrouve Roberto qui lui confie le trésor collecté par les patriotes pour la libération de Venise.
Franz Malher (Farley Granger)
Apeuré par la guerre entre italiens et autrichiens qui vient d'éclater, le comte Serpieri s'installe dans sa maison d'Averone avec Livia. Franz rejoint Livia en cachette. Trop amoureuse pour le chasser, Livia le cache dans un grenier. Franz lui explique qu'il ne pourra échapper à la guerre que si il trouve l'argent nécessaire pour corrompre un médecin militaire. Par amour, Livia trahit son idéal et donne à Franz le trésor des patriotes. Franz part pour Vérone. L'Italie subit une grave défaite millitaire. Livia va rejoindre Franz qui ne répond plus à son courrier.
Elle le trouve ivre, avec une prostituée. Il l'insulte, l'accuse de l'avoir corrompu avec son argent, se moque de l'amour qu'elle éprouve pour lui. Folle de chagrin et de colère, Livia va le dénoncer comme déserteur au quartier général de l'armée autrichienne. Franz est arrêté et fusillé.
En 1955, il enchaîne des chefs-d'oeuvre au théâtre.
l'inoubliable "Rocco et ses frères" 1960
Vincenzo Parondi (Spiros Focas) et sa fiancé Ginetta (Claudia Cardinale)
Vincenzo est le fils aîné de la famille Parondi. Il s'est installé à Milan alors que le reste de sa famille est resté à la campagne,dans une région agricole très pauvre du sud de l'Italie. Il s'est fiancé avec Ginetta, une milanaise. Mais à la mort de son père, sa mère Rosaria, et ses quatre frères (Rocco, Simone, Ciro et Luca) arrivent en ville pour s'installer avec lui. Dès leur arrivé, les parents de Ginetta se disputent avec Rosaria. Toute la famille se retrouve à la rue sans un sou. Ils s'installent dans un logement social. Ils y rencontrent Nadia, une prostituée qui habite dans leur immeuble.
Simone se met à faire de la boxe et remporte son premier match. A la sortie de la salle, une bagarre est déclenchée par la famille de Ginetta. Simone retrouve Nadia, et elle devient sa maîtresse. Mais elle s'intéresse surtout à l'argent de Simone. Pourtant il tombe amoureux d'elle.
Rocco trouve un travail de coursier dans une teinturerie. Simone lui escroque un peu d'argent, et emprunte une chemise dans la boutique. Lorsqu'il la ramène, il séduit la patronne de la teinturerie et lui vole un bijou. Il l'offre à Nadia. Mais celle-ci prévient Rocco, et lui remet le bijou. Rocco ramène le bijou à sa patronne et abandonne sa place à la teinturerie pour éviter que son frère soit arrêté. Puis Rocco part pour le service militaire.
La famille déménage dans un logement plus spacieux, en banlieue. Quand Rocco revient de l'armée, il rencontre par hasard Nadia. Elle sort juste de prison. Elle cherche à embarrasser Rocco en lui demandant ce qu'il pense d'elle et de la vie qu'elle mène. Il répond simplement qu'elle n'a pas assez confiance en les autres et en elle-même. Il lui parle aussi de la Lucanie où on met en prison des garçons "pauvres comme tu ne peux pas l'imaginer" parce qu'ils ont voulu se révolter contre leurs conditions de vie. Sur les conseils de Rocco, Nadia décide de prendre des cours de dactylo, pour trouver un travail normal. Elle et Rocco tombent amoureux. Pendant ce temps, Simone perd un match de boxe. Il apprend la liaison de Nadia avec Rocco. Accompagné par une bande de voyous, il les surprend un soir. Il viole Nadia et tabasse Rocco.
Simone (Renato Salvatori) bat Rocco (Alain Delon).
Celui ci ne se défend pas, refusant de frapper son frère.
"Le Guépard" 1963, c'est le succès
Les combats de rue à Palerme entre les chemises rouges de Garibaldi et les troupes de
Les combats de rue à Palerme entre les chemises rouges de Garibaldi et les troupes de François II de Bourbon.
Récit qui fait écho aux origines de Visconti sur, comme il le dira lui-même :
"L'histoire d'un homme et la déchéance d'une société à travers la conscience qu'il en avait".
En 1860, Garibaldi et ses hommes débarquent en Sicile. Le prince Fabrizio Salina reçoit la nouvelle dans son palais. Le lendemain , son neveu Tancrède vient lui annoncer qu'il veut se battre aux côtés de Garibaldi. Le prince, fidèle à François II de Bourbon, n'est pas d'accord avec cette décision. Mais il aime tant son neveu qu'il lui donne de l'argent pour aller faire la révolution. A Palerme, Tancrède mène avec fougue un assaut contre l'armée régulière et est blessé. Aidés par la population de la ville, les garibaldiens remportent une victoire. Puis Tancrède rejoint son oncle et l'accompagne dans leur résidence d'été. Ils y sont accueillis par les notables. Concetta, la fille du prince souhaite épouser Tancrède. Mais le prince Salina trouve cette idée ridicule.
La famille Salina arrive à Donnafugata. Au premier rang, le prince Fabrizio Salina et son épouse.
Au second rang, Concetta, la fille du prince Salina et son cousin Tancrède Falconeri.
Il pense que Tancrède doit trouver une femme riche et ambitieuse qui l'aidera à monter dans la société. Un grand dîner est organisé au château. Le maire du village y est invité, c 'est un arriviste qui profite des troubles pour faire fortune en rachetant des terres à bas prix. Il ne soutient Garibaldi que par intérêt. Il amène Angelica, sa superbe fille au dîner. Elle est présentée à Tancrède qui lui raconte ses exploits guerriers et la fait rire.
Un vote de plébiscite pour Victor-Emmanuel, et contre François II, est organisé. Malgré son opposition aux idées nouvelles, le prince va voter "oui". Il sait qu'il ne sert à rien de s'opposer au courant de l'Histoire. Il vaut mieux l'accompagner et savoir en profiter. Le maire annonce le soir même que tout le village a voté "oui". Tancrède rejoint l'armée régulière de Victor-Emmanuel. Il quitte les chemises rouges de Garibaldi.
Tancrède et Angelica tombent amoureux. Tancrède demande la main de la jeune fille à son père, qui est d'accord : paysan d'origine, il est ravi voir sa fille rentrer dans la noblesse sicilienne. Le prince aussi est d'accord pour ce mariage. Il sait que le futur de l'Italie est entre les mains d'arrivistes comme Don Calogero. En épousant la fille de celui-ci, Tancrède pourra réussir dans la nouvelle société italienne.
Un représentant du nouveau gouvernement de Turin vient voir le prince. Il lui demande de devenir député. Mais le prince refuse. Le représentant insiste : si les gens de valeur comme le prince Salina ne participent pas au nouveau parlement, celui-ci sera composé d'opportunistes comme Don Calogero. Le prince persiste dans son refus. Il ne se sent pas à l'aise avec ce monde nouveau. Il sait qu'il appartient à un ordre ancien.
"Sandra" en 1965
drame familial sur l'inceste et la culpabilité, avec Claudia Cardinale en qui il voyait un visage étrusque.
"Les Damnés"
Un jeune homme dominé par sa mère et hanté de désirs incestueux, une femme ambitieuse et son amant meurtrier,
un S.S. fanatique : voici l'orgueilleuse famille sur laquelle règne un patriarche tout-puissant.
Des destins liés à l'histoire de l'Allemagne, au cours de cette période fatale qui vit la montée du nazisme et l'avènement d'Hitler. La démence et la mort rôdent dans cette fresque magistralement réalisée.
"Mort à Venise"
L'action se déroule en 1911, à la Belle Époque, dans une Venise visitée par la bourgeoisie insouciante,
avant les drames qui vont surgir.
Dans l'hôtel de luxe où il loge, Gustav von Aschenbach, vieux compositeur en villégiature,
est troublé par un jeune adolescent androgyne,
le Polonais Tadzio,
qui semble incarner l'idéal de beauté éthérée à laquelle il a désespérément tenté de donner expression dans ses créations.
Ce déconcertant garçon ayant, par des regards croisés, pris conscience de sa fascination, l'artiste rêve de l'aborder, et en vient à remettre en question les certitudes de sa vie toute entière.
Dans une ville qu'il sait en proie à une épidémie de choléra cachée par les autorités, Aschenbach, au lieu de fuir, s'enfonce dans la déchéance, puis meurt sur la plage du Lido après avoir une dernière fois contemplé Tadzio, son bien-aimé à qui il n'aura jamais osé parler...
Puis c'est
"Le Crépuscule des Dieux"
qui raconte l'histoire du dernier roi de Bavière, Louis II,
la lente déchéance du jeune monarque idéaliste, visionnaire, qui préférait la rêverie, l'art, la beauté, l'amitié et l'amour aux charges du pouvoir, que nombre de ceux qu'il aimait trahirent, que son peuple trahit également, et qui finit par être interné; il se noya, ainsi que son médecin, dans le lac de Starnberg, dans des circonstances mystérieuses.
Le titre est symbolique puisque Visconti subira pendant le tournage sa première attaque cérébrale.
Il tourne
"Violence et Passion"
avec Burt Lancaster qui interprète un vieux professeur misanthrope
que l'intrusion d'une famille dans son palais baroque va bouleverser.
Puis c'est son dernier film,
"L'innocent" 1976
Tullio Hermil (Giancarlo Giannini) et sa femme Giuliana (Laura Antonelli) le soir de Noël
En 1892, Tullio Hermil s'entraîne au fleuret dans une salle d'arme. Puis il se rend à un concert avec sa femme Giuliana. Il y rencontre sa maîtresse Teresa Raffo et demande à Giuliana d'admettre cette liaison, de comprendre qu'il ne peut pas vivre selon une morale étriquée.
Frederico Hermil , le frère de Tullio vient séjourner avec Giuliana pendant que Tullio est allé rejoindre sa maîtresse à Florence. Un soir, Frederico et Giuliana dîne avec un jeune écrivain, Filippo d'Arborio. Giuliana s'évanouit pendant ce repas. Elle part ensuite à la résidence de campagne du couple. Pendant ce temps, Tullio revoit Teresa qui lui explique que Giuliana est probablement la maîtresse de l'écrivain. Il se bat à l'épée avec Filippo dans la salle d'arme. Peu après, il va rejoindre sa femme à la campagne. Il essaie alors de se réconcilier avec elle. Elle semble d'accord. Ils couchent ensemble.
Tullio apprend ensuite que sa femme est enceinte. Il comprend que l'enfant est celui de d'Arborio et demande à sa femme d'avorter. Giuliana refuse, car cela est contraire à son éducation catholique, mais elle lui promet de ne pas aimer l'enfant. D'Arborio meurt d'une fièvre tropicale et l''enfant de Giuliana nait. Elle refuse de voir son enfant et agit comme si elle le détestait. Elle supplie Tullio de l'emmener loin de cette maison et du bébé. Pourtant, un soir, Tullio la surprend en train de rendre visite à l'enfant en cachette. Mais elle jure encore ne pas aimer l'enfant. Le soir de Noël, toute la famille à l'exception de Tullio et du bébé partent à la messe. Tullio expose le nourrisson à une fenêtre ouverte pour le faire mourir de froid. Il meurt. Giuliana dit à Tullio qu'elle le déteste, et qu'elle a fait semblant de vouloir se réconcilier avec lui pour qu'il épargne la vie de l'enfant. Mais cela n'a servi à rien.
Tullio va voir Teresa pour lui expliquer son geste. Il en parle avec détachement. Il lui propose de vivre avec lui. Elle refuse et lui dit qu'elle le méprise. Ils font l'amour. Au matin, il se suicide d'un coup de pistolet.
Teresa trouve le cadavre et s'enfuit à travers le parc de la maison dans la brume du matin.
Visconti dirige depuis son fauteuil roulant et meurt peu avant la première de L'innocent à Cannes.
Luchino Visconti dans le château de Neuschwanstein en Bavière, pendant le tournage de "Ludwig" en 1972
Helmut Berger,
il incarnait mieux que personne la perversion des rôles qui lui furent attribués.
L'acteur tant aimé, demeura inconsolable de la disparition du Maître dont il fût l'égérie.
à ma chère Maryse et merci à tous les amis qui ne m'oublient pas malgré mon peu de présence.
Un merci tout particulier à Frédérique, notre si généreuse Illy.
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Montage réalisé par Harmony/Nicole
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Le mot d'Harmony
"Notre amie Sab, nous invite à un évènement, vois ce qu'elle note sur son blog :
comme je suis sans doute un petit peu nunuche je ne comprends pas tout
et sans plus d'explactions de sa part je publie le billet fait pour l'occasion l'an passé."
OCTOBRE
C' EST L' AUTOMNE
"Je n'aime pas cette saison qui est l'antichambre de l'hiver,
je suis une fille du soleil qui préfére le printemps et l'été.
L'automne c'est la saison de mon anniversaire
et il y a longtemps qu'il est fort triste!!!
Certes la nature prend des couleurs variées
et nous présente de beaux tableaux,
mais pour moi cela ne vaut pas le renouveau du printemps."
J'avais tenté d'amener la poésie sur
LES ARTS,
avec Guillaume Apollinaire, Aragon...ce fut un fiasco.
J'aime la poésie et elle est trop peu lue.
Avant que notre Papy bloggeur-poéte ne soit connu,
j'avais été la première à le publier.
J'ai fait quelques autres tentatives sur
Main dans la main.....avec d'autres amis poétes,
mais il semble que vous n'aimiez pas la poésie????
ou que je m'y prenne mal.
Ultime tentative avec ce billet
Semaine de la poésie.
Francis Cabrel 2005
Octobre
Le vent fera craquer les branches
La brume viendra dans sa robe blanche
Y aura des feuilles partout
Couchées sur les cailloux
Octobre tiendra sa revanche
Le soleil sortira à peine
Nos corps se cacheront sous des bouts de laine
Perdue dans tes foulards
Tu croiseras le soir
Octobre endormi aux fontaines
Il y aura certainement,
Sur les tables en fer blanc
Quelques vases vides et qui traînent
Et des nuages pris aux antennes
Je t'offrirai des fleurs
Et des nappes en couleurs
Pour ne pas qu'Octobre nous prenne
On ira tout en haut des collines
Regarder tout ce qu'Octobre illumine
Mes mains sur tes cheveux
Des écharpes pour deux
Devant le monde qui s'incline
Certainement appuyés sur des bancs
Il y aura quelques hommes qui se souviennent
Et des nuages pris sur les antennes
Je t'offrirai des fleurs
Et des nappes en couleurs
Pour ne pas qu'Octobre nous prenne
Et sans doute on verra apparaître
Quelques dessins sur la buée des fenêtres
Vous, vous jouerez dehors
Comme les enfants du nord
Octobre restera peut-être.
Vous, vous jouerez dehors
Comme les enfants du nord
Octobre restera peut-être.
Une chanson que j'ai beaucoup chantée et que vous chantiez, peut-être aussi? Colchiques dans les prés fleurissent fleurissent Colchiques dans les prés C’est la fin de l’été Refrain La feuille d’automne emportée par le vent En ronde monotone tombe en tourbillonnant Châtaignes dans les bois Se fendent se fendent Châtaignes dans les bois Se fendent sous les pas Nuages dans le ciel s’étirent s’étirent Nuages dans le ciel S’étirent comme une aile Et ce chant dans mon coeur murmure murmure Et ce chant dans mon coeur Appelle le bonheur
Ajout de cette année : quelques citations
"A l'automne des saisons, ce sont les feuilles qui meurent.
A l'automne de la vie, ce sont nos souvenirs."
"Les femmes aussi ont leurs saisons.
L'été ne dure pas toujours et après l'été...
Ah oui ! Les splendeurs de l'automne !
Mais combien éphémères !!
Qui prend le temps de regarder et d'aimer l'automne ?
Automne saison des couleurs chatoyantes,
du crépitement des feuilles qui tombent,
de la cueillette des champignons, des mûres, des noisettes,
pourquoi n'es tu pas pour moi saison chatoyante.....
Dans le calendrier républicain français,
Les mois étaient les suivants :
vendémiaire,
brumaire
et frimaire pour l'automne
Une nouvelle ère avait commencé le 22 septembre 1792
lors de la proclamation de la République.
Chez nos amis du Canada notamment,
un redoux survient pendant la saison d'automne
et la température s'élève au point de rappeler une journée d'été.
Pour cette raison, cette période appelée
« été de la Saint-Martin » en Europe
est "l'Eté indien" au Canada.
Voici comment un peintre à qui j'ai consacré un billet :
Giuseppe Arcimboldo, représente l'automne.
Dois-je vraiment dire
Cela je le pense
J'ai emprunté ce magnifique fond à Chrysstalle-Chryssalide 2,
j'espère qu'elle ne m'en voudra pas. Il est magnifique, je n'ai pas résisté.
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Bharati
est le nom de l'héroine, jouée par Bhavna Pani,
qui signifie aussi Indien en hindi,
il s'agit d' une comédie musicale aux proportions pharaoniques
qui mobilise pendant une heure et demi,
70 danseurs, 16 musiciens, 6 chanteurs et plus de 700 costumes.
Elle conte l'histoire d'une passion naissante entre Siddarth (joué par Gagan Malik),
ingénieur d'origine indienne, né en Amérique,
qui se retrouve en Inde sans n'y avoir jamais vécu,
et Bharati, une belle orpheline, qui y vit depuis sa naissance...
Bharati - Vidéo de présentation
Bharati extrait
Bharati - Bole Chudiyan
Bharati à Marseille - 31/10/06
Bharati à Genève
Bharati - Nimbooda
Site Officiel
www.bharatitheshow.com
BHARATI
Il était une fois l'Inde...
Grand spectacle musical de l'Inde pour la première fois en France et dans le monde
C'est plus qu’un spectacle, est un mélange délicieux de danses,
musiques et traditions de l’Inde.
L’assistance est guidée par un bref mais scintillant aperçu
de l’ahurissante richesse culturelle indienne.
C’est un voyage qui nous fait découvrir les trésors cachés de ce vaste pays.
Sa diversité géographique, linguistique, historique et philosophique,
ses peuples et innombrables traditions ont servi d’ingrédients
à la composition des différents tableaux qui nous sont présentés.
On est séduit par cette merveilleuse rencontre avec l’Inde
et le spectacle se révèle immédiatement amusant et intrigant.
Il faudrait sans doute plus d’une vie pour visiter l’Inde et BHARATI
nous en donne un savoureux avant goût le temps d’un spectacle musical.
Vidéo
http://www.dailymotion.com/video/x33k14_bharati-le-spectacle_music
Bharati en 2008 : Les dates et les lieux
Ce billet étant prêt bien avant mon opération je ne sais pas si ie spectacle tourne toujours
♥♥fAb♥♥
Que j'aimerais voir ce spectacle !!!!!!!!!!!!
Ils seront au palais des congrés à Paris du 30 janvier au 15 février 2009.
Merci ma douce Harmony pour ce superbe billet.
Bisousssssssss fAb
Merci beaucoup pour l'info ma chouchou
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Oui c'est moi me voila je m'ramène
J'ai vu London j'ai vu Turin
L'Autriche-Hongrie
Mais de Vienne il fallait que j'revienne
Car je n'peux pas moi je vous l'dis
M'passer de Paris
Ce Paris qui pourtant vous chine tant et tant
On dit que j'aime les aigrettes
Les plumes et les toilettes
C'est vrai
On dit que j'ai la voix qui traîne
En chantant mes rengaines
C'est vrai
Lorsque ça monte trop haut moi je m'arrête
Et d'ailleurs on n'est pas ici à l'Opéra
On dit que j'ai l'nez en trompette
Mais j'serais pas Mistinguett
Si j'étais pas comme ça
Que c'est bon quand on vient d'Amsterdam
Et qu'on a vu pendant des mois des tas d'pays
De retrouver le macadam de Paname
Ses autobus et son métro et ses taxis
Paris et ses boulevards avec tous ses bobards
On dit que j'ai de grandes quenottes
Que je n'ai que trois notes
C'est vrai
On dit que j'aime jouer les arpètes
Les marchandes de violettes
C'est vrai
Mais ne voulant pas chiper aux grandes coquettes
Leur dame aux camélias moi j'vends mes bégonias
On dit que j'ai de belles gambettes
Mais j'serais pas Mistinguett
Si j'étais pas comme ça
On dit quand je fais mes emplettes
Que j'paye pas c'que j'achète
C'est vrai
On dit partout et l'on répète
Que j'lâche pas mes pépettes
C'est vrai
Mais si elle faisait comme moi pour sa galette
Marianne n'aurait pas un budget aussi bas
Et si l'on mettait à la tête des finances Mistinguett
On en serait pas là
MISTINGUETT
photographiée par Nadar
de son vrai nom Jeanne Bourgeois,
née à Enghien-les-Bains le 5 avril 1875 et morte à Bougival le 5 janvier 1956
Cette chanteuse française incarne la
«môme de Paris»
avec sa voix nasillarde, sa gouaille, son sens de la répartie et son accent des faubourgs.
Fille d'Antoine Bourgeois, journalier de 30 ans, et de Jeannette Debrée, couturière de 21 ans,
Jeanne Florentine Bourgeois est née au 5 de la rue du Chemin-de-Fer à Enghien-les-Bains.
Après avoir pris des cours de chant, elle débute sa carrière en 1885.
Elle cherche sa vocation, sa voix et son nom de scène :
successivement Miss Helyett, Miss Tinguette et enfin Mistinguett.
Elle entre en 1894 au Trianon-Concert où elle lance
« Max, Ah c'que t'es rigolo »,
mais sans grand succès.
De 1897 à 1907,
elle se produit à l'Eldorado en chanteuse comique, en épileptique, en gigolette,
et y découvre petit à petit comment tenir une scène.
Après avoir appris à pallier son insuffisance vocale par un brin de comédie,
une mimique unique et des pas de danse, elle en sort vedette consacrée.
Le public commence à l'aimer.
En 1909, au Moulin-Rouge,
elle obtient un vaste succès avec la "Valse chaloupée" qu'elle danse avec Max Dearly,
Max Dearly (en 1903, aux Variétés avec Eve Lavallière)
essai transformé en 1911 aux Folies-Bergère avec la "Valse renversante".
Son partenaire est alors Maurice Chevalier
et le couple connaitra une histoire d'amour mythique, longue de dix ans,
brisé par la carrière en solitaire de Chevalier.
Jusqu'en 1914, elle alterne pièces de théâtre, revues et cinématographe,
expériences qui lui seront profitables pour devenir finalement la
"Mistinguett"
telle qu'on la connaît
et telle qu'elle le restera jusqu'à la fin de sa longue carrière.
La "Miss" en 1924, dans une boutique des Etats-Unis
En 1918, elle succède à Gaby Deslys au Casino de Paris,
dont reste la vedette incontestée jusqu'en 1925.
Dans les années 1920, elle enchaîne les opérettes à succès :
Paris qui danse, Paris qui jazz, En douce, Ça, c'est Paris.
Durant cette période, avec successivement Harry Pilcer, Earl Leslie,
Jean Gabin, Lino Carenzio, Georges Guétary,
elle sera la Miss des grandes revues qui feront accourir tout Paris.
Mistinguett sur scène, tout de plus "vêtue)
son éventail
Devenue une gloire nationale, elle chante
Mon homme
sur les paroles de Albert Willemetz,
qui écrit aussi pour elle de nombreuses chansons et revues pour les Folies Bergère
et jusqu'aux États-Unis.
Image type de la Parisienne, elle fut en concurrence avec Joséphine Baker.
Elle repose à Enghien-les-Bains.
En 2006,
la ville lui rendit hommage par des festivités multiples réunissant
toutes les formes d'expression artistique.
On projeta pour l'occasion le film Mistinguett :
Mon Enghien, produit par Gaumont Pathé Archives et réalisé par Christian Lamet.
Ce documentaire inédit constitué d'archives
et de documents rares a également fait l'objet d'un DVD en série limitée.
La miss et l'amour
Malgré sa frivolité, son seul amour demeure Maurice Chevalier.
Citations de la "miss"
«Plus on les fait languir, plus elles filent doux. A moins qu'elles ne filent ailleurs.»
«Un baiser peut être une virgule, un point d´interrogation ou d’exclamation.
Voici les points essentiels de la ponctuation que toute femme devrait connaître.»
"Les célèbres gambettes de Mistinguett"
Ce billet a été terminé le 1er février 2007.
Les Arts ont connu deux fermetures par msn et Harmony hospitalisée 3 mois.
Le retour à la maison est programmé pour le jeudi 29 mai,
avec une hospitalistion de jour le lundi et le jeudi
en attendant que la liste d'attente permette un troisième jour
Vous voyez que je ne suis pas "sortie de l'auberge..."
Le corps médical dit qu'il ne faut pas focaliser sur la douleur,
qui est toujours présente en dépit des médicaments,
et pansement qui diffuse un antalgique 24 heures sur 24.
C'est l'algoneurodystrophie
(L'algoneurodystrophie ou algodystrophie est un syndrome douloureux
caractérisé par un ensemble de symptômes touchant des articulations,
après un traumatisme ou une intervention chirurgicale même minimes.
Ce syndrome pourrait être dû à des causes neurologiques
ou vasculaires et surviendrait plutôt chez des patients anxieux.)
qui augmente très largement les problèmes et allonge considérablement la guérisson.
Il est impossible de dire combien de temps cela durera,
sachant cependant que cela peut aller juqu'à 24 mois......
Je ne m'attarde pas davantage car il faudra revoir mon bureau d'ordinateur, le fauteuil,
et surtout les heures passées devant l'écran.
Encore un
ENORME  AUX AMI(E)S
DONT LA FIDELITE EST UN IMMENSE RECONFORT
LORSQUE JE REVIENS PARFOIS A LA MAISON
POUR UN SAMEDI OU UN DIMANCHE.
Votre amie Harmony/Nicole
des fleurs pour toutes les mamans du monde
et de tendres pensées pour celles qui sont parties ailleurs....
La solidarité continue autour de Shanna.
"bonjour
voiçi le lien pour visionner le reportage de shanna au journal televisé sur RTLtvi
passé samedi 24mai à 13h
gros bisous
martine (la maman de shanna)"
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Inoubliable
LE ROI LION
film des studios Disney
Sortie en 1994, Le Roi Lion est le plus grand succès de Disney pour le film
mais aussi pour la musique, vendue à 26 millions d'exemplaires
et en partie composée par Elton John.
Personnages
Mufasa
Le lion, Roi des animaux
Sarabi
La lionne, compagne de Mufasa
Simba
Fils de Mufasa et de Sarabi, héros de l'histoire.
Sarafina
Lionne, amie de Sarabi
Nala
Fille de Sarafina et amie de Simba. Elle deviendra la compagne de Simba
Zazu
Oiseau évoquant un croisement entre un toucan et un calao, est le Conseiller du Roi Mufasa
et le "précepteur" du jeune Simba.
Rafiki
Babouin, grand sage et guide spirituel du Roi Mufasa.
Maule
Taupe, chargée des "inspections souterraines".
Avec son air de sapeur sorti des tranchées de la Grande Guerre,
elle veille à ce que les hyènes ne pénètrent pas sur le territoire des lions.
Timon
et
Pumbaa
Association d'un suricate (sorte de mangouste) opportuniste à l'humour sarcastique
et d'un phacochère malodorant.
Les deux compères partagent une vue très personnelle de la vie, à la "Carpe Diem",
qu'ils nomment "Hakuna Matata" c'est-à-dire
"Ne te fais pas de soucis".
Ils sauvent Simba d'une mort certaine alors qu'il gisait déshydraté dans le désert.
Scar
Frère chétif mais machiavélique de Mufasa.
A la naissance de Simba, il réalise qu'il ne sera jamais Roi si le lionceau vit
et décide de les éliminer tous les deux, grâce à la complicité des hyènes.
Les hyènes : Shenzi, Banzai et Ed
Shenzi
Complices de Scar dans sa quête du pouvoir, elles l'aident à tuer Mufasa et Simba.
Simba réussit à leur échapper mais s'enfonce dans le désert
où elles le considèrent comme voué à une mort certaine.
Shenzi est une femelle dominante, Banzai un mâle peu courageux
et Ed est incontestablement déficient mental.
LE ROI LION RUGIT A PARIS AU THEATRE MOGADOR
ET LA SAVANE CHANTE.
Il y a dix ans, le film était adapté en comédie musicale à New York,
depuis 42 millions de personnes dans le monde ont vu ce spectacle qui enthousiasme les adultes.
La bande originale du film a été enrichie :
le spectacle comprend quinze numéros musicaux
dont les cinq chansons du long métrage écrites par Elton John et Tim Rice.
Ces derniers ont composé trois nouvelles chansons dans un style pop-rock.
Pour magnifier le contexte africain du livret, de nouvelles chansons, dont des chorales zoulous,
ont été spécialement écrites par Lebo M, artiste sud-africain.
A Paris, 'Le Roi lion' est entièrement adapté en français (dialogues et chansons)
et interprété par une troupe française composée d'une quarantaine de chanteurs,
danseurs, comédiens, d'une vingtaine de musiciens et de 50 techniciens.
Mise en scène de Julie Taymor
Cette femme - orchestre a réinventé les rythmes et les couleurs de l'Afrique.
Elle est l'un des metteurs en scène les plus importants du spectacle vivant.
A Brodway, "Le Roi Lion" a décroché six Tony Awards
dont un pour le mise en scène et un autre pour les costumes.
Grâce à sa maîtrise de l'univers des marionnettes,
des masques du théâtre asiatique et l'utilisation du corps,
elle sait donner une vie à ce qui est inerte.
Dans "Le Roi Lion",
elle est parvenue à préserver son style
tout en s'affranchissant des images du dessin animé de Disney, sans les trahir.
L'autre gageure, réussie, était de raconter une histoire d'animaux
à travers des humains et la magie fonctionne.
Croquis de gazelles, la danseuse manipulera des marionnette ultralégères.
Chorégraphie de Garth Fagan
PERSONNAGES DE LA COMEDIE MUSICALE
Simba
Jérémy Fontanet
A 20 ans, il décroche le rôle de Simba.
C'est un
"enfant de la balle"
qui s'est lançé dans le gospel tout en prenant des cours de chant lyrique.
Son masque extraordinaire ne pèse que 300 grammes.
Le maquillage, inspiré des ornements massaï, demande 40 minutes de préparation.
Mufasa
Jean-Luc
Ancien de la "Star Ac 5 ",
il interprète le seigneur charismatique de la jungle.
Avec son corps de basketteur et sa voix de barython il est le père attentionné de Simba.
Rafiki
jouée par Zama Magulela, 25 ans.
Son maquillage rappelle les traits des babouins.
Son costume caricature le singe, en allongeant ses doigts et en raccourcissant ses jambes.
Les rangées de colliers posées sur un plastron en crin de cheval et sa chemise ornée d'amulettes
et de talismans évoquent les pouvoirs du sorcier.
Une des lionnes de la jungle
NOUS SOMMES AU SPECTACLE
au théâtre Mogador
Paris du 04 octobre 2007 au 30 avril 2008
qui a fait peau neuve pour que Paris se mette dans les pas de Brodway.
Des travaux gigantesques avaient pour but d'aménager l'espace
afin de recevoir les décors, les personnages, les marionnettes
et toute la machinerie nécessaire à faire évoquer sur scène l'univers de Simba.
La plus grande innovation se situe dans les coulisses,
car il fallait gagner de la place pour stocker.
Hélas les prix des billets sont honéreux :
de 99 E pour la 1ère catégorie à 28 E pour la 6ème catégorie, plus le voyage.
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C'est pourquoi vous pouvez visionner de nombreux extraits
sur le net, exemple :
ainsi que le chant de Nala :
Terre d'ombres
SUR SCENE LE RIDEAU SE LEVE
les animaux sont habités par des artistes qui les manipulent
sans briser la magie du spectacle.
Rafiki, entre ange gardien et singe savant
Sheetah, le guépard,
progresse grâce à la danseuse Nouza-Cortot
L'amour entre Simba et Nala
Le troupeau de gazelles est évoqué par des danseuses
qui animent les marionnettes qu'elles tiennent dans leurs mains
et qu'elles portent sur leur tête.
Son costume suggère en même temps, le pelage de l'animal
et la majesté du personnage.
Lorsqu'il est, debout, coiffé du masque,
il mesure prés de 2,30 m.
Que se passe t -il dans les coulisses,
j'ai mes entrées, suivez moi....
Rafiki-Zama, lors d'une séance.
Les couleurs : rouge, jaune, bleu, soutenues
dessinent les contours du visage d'un babouin
Les musiciens répètent les 15 numéros musicaux, parmi lesquels,
cinq des chansons du long-métrage de Disney,
écrites par Elton John et Tom Rice
La mise en scène est scrupuleusement la même pour tous
les spectacles qui tournent sur la planète.
Pour garantir cette orfèvrerie, des metteurs en scène délégués
venant des Etats-Unis supervisent les répétitions.
John Stefaniuk, qui officie en France,
apprend à Jérémy Fontanet - Simba -
à se comporter comme un jeune lion.
Le masque, à l'effigie du roi da la jungle,
et le costume aux couleurs de terre ne suffisent pas
à entrer dans la peau d'un fauve.
Il faut s'approprier la gestuelle, faire sienne l'allure du félin.
Le même Jérémy -Simba, au maquillage,
la séance dure 35 minutes.
La roue des gazelles, l'une des trouvailles de Julie Taymor,
elle est poussée par une comédienne
et donne l'illusion d'un troupeau qui bondit,
comme vous avez pu le voir plus haut.
Ce billet est en préparation depuis que le spectacle a débuté,
comme je ne puis aller l'admirer,
je me l'offre et je vous l'offre pour fêter
le 2ème anniversaire
des ARTS
C'était il y a un an, merci à ma fidèle Ghis.
Merci à mon talentueux et plus ancien ami de blog : Chrys
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Je vous aime tous et merci d'avoir fait que
LES ARTS
soient toujours là. | |
Maintenant sablons le champagne
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Musée privé Edith Piaf, en appartement. Nombreux souvenirs de l'artiste.
5, rue Crespin du Gast , 75011 Paris
43 55 52 72
Métro Ménilmontant
Edith Piaf était très croyante et priait beaucoup, surtout sainte Thérèse.
"C'est nous les mômes, les mômes de la cloche,
clochards qui s'en vont sans un rond en poche,
c'est nous les paumés [...]
qui sommes aimés un soir n'importe où..."
(Les mômes de la cloche, 1936, V. Scotto - A. Decaye).
Ce "petit bout de femme" de 1m 46 était et reste la plus
GRANDE DAME
de la chanson Française
Parisienne dans l'âme, dans le coeur, ma ville me colle à la peau, je l'aime, je le dis, je l'écris,
je la visite et revisite dès que possible, toujours avec le même bonheur.
Combien de billet sur "MON PANAME"???
et pas un sur
"LA MOME PIAF"
Dès l'annonce de la sortie du film
LA MOME
je m'étais promis d'aller le voir, voilà qui est fait et malgré que je connaisse, comme beaucoup,
sa vie et ses chansons ,j'ai chialé.
L'actrice Marion Cottillard est criante de vérité, la chanteuse excellente, le maquillage saisissant.
LE SOUVENIR DE PIAF EST LA DEVANT MOI SUR L' ECRAN
La légende veut qu'Edith Giovanna Gassion, soit née sur le trottoir du 72 rue de Belleville à Paris,
plus précisément sur la pèlerine d'un policier, le 19 décembre 1915.
En réalité, elle semble plutôt avoir vu le jour à l'hôpital Tenon.
Son père Louis,(mobilisé), est dans le civil contorsionniste, et sa mère Annetta,
d'origine italo-kabyle, est chanteuse de rue.
Elle abandonne la petite fille chez sa grand mère.
Edith grandit entre ses deux grands-mères, dont l'une tient un bordel dans l'Eure, à Bernay.
Après la guerre, son père, engagé dans un cirque itinérant,reprend sa fille.
Trottoir, cirque, chanson, bordel, quelle singulière enfance !
C'est pour aider son père au cirque que la jeune Edith commence à pousser la chansonnette.
Alors que ses parents divorcent et qu'une demi-soeur, Denise,
naît en 1931 du remariage de son père, Edith continue la chanson de rue.
A 17 ans, elle rencontre Louis Dupont dont elle tombe enceinte.
Mais Edith, née "dans la rue", voit commencer pour elle une longue vie
de défaites amoureuses et de malheurs.
Le premier de ses malheurs est le décès en 1935 de sa fille Cécelle (Marcelle) d'une méningite.
Elle en restera marquée à vie.
Au cimetière du Père Lachaise
quand je suis allée me receuillir sur sa tombe j'ai lu le nom du père de la chanteuse,
le prénom Marcelle et celui de Théo, son dernier mari, ils reposent auprès de la chanteuse.
Entre-temps, pour se guérir de sa séparation d'avec P'tit Louis, Edith,fréquente la racaille parisienne,
truands et marlous.
A 20 ans, la voilà seule, orpheline en quelque sorte, au bord de la déprime,
de la pauvreté, de la drogue et de la prostitution et l'alcool est déjà son "confident".
Un soir de 1935, elle fait la connaissance de Louis Leplée, gérant du Gerny's,
un établissement de spectacle très en vogue à l'époque.
Séduit par la jeune femme, il l'invite à chanter quelques titres chez lui,
dont "Les mômes de la cloche" de Scotto.
C'est aussi Leplée qui trouve à Edith son surnom de
Môme Piaf..
Il avait songé à Moineau, mais il y avait déjà une môme moineau.
Son passage au Gerny's est un succès: Chevalier lui-même,
ainsi qu'un certain Jacques Canetti sont subjugués.
Canetti lui fait passer sa première séance radio et lui fait enregistrer fin 1935 son premier disque.
Mais malgré son succès naissant, la rue la rattrape.
Avril 1936: Leplée est assassiné, vraisemblablement par les "protecteurs" d'Edith.
Celle-ci est longuement interrogée, voire suspectée par la police.
Les journaux se régalent de ce fait divers.
Grâce à Raymond Asso, rencontré quelques temps plus tôt, Piaf sort de la galère.
Il lui fait enregistrer en janvier 1937 le titre "Mon légionnaire".
Raymond et Edith deviennent amants.
Plus question alors pour elle de vivre une vie de débauchée.
Un seul mot: le travail.
Et le travail paye, L'ABC accueille la chanteuse sous son nouveau nom de scène:
Edith Piaf.
Elle côtoie Mireille et Trenet, tourne dans toute l'Europe.
La guerre sépare Raymond et Edith, et celle-ci se jette dans les bras d'un débutant,
Paul Meurisse (qui deviendra un acteur de talent) puis le quitte pour Michel Emer,
qui lui écrit L'accordéoniste et Le disque usé.
Devenue une institution, elle rencontre le tout Paris:
Breton, Cocteau,
ils mourront le même jour ! je me souviens très bien de ce jour,
et ou j'étais lorsque j'ai appris la nouvelle,
j'ai pleurée la chanteuse qui chantait avec ses tripes...
Mais la guerre la fait fuir. Jusqu'à la fin 1942, elle tourne dans la zone libre.
De tournées en amants, la guerre passe. Puis vient la libération.
Piaf n'a jamais cessé de chanter, de Paris à Berlin.
En 1944, elle fait chanter un certain Yves Montand, alors inconnu et qui sera
son amant d'une année, son ami pour la vie.
Puis en 1946, elle écrit l'un de ses titres qui feront le tour du monde:
"La vie en rose".
Fin 1947, elle embarque pour New York. Elle y rencontre Marlene Dietrich,
et surtout le boxeur Marcel Cerdan. Ils deviennent amants,
les "meilleurs amants du monde".
De Paris à New York, entre un concert d'Edith et un combat de Marcel, leur amour prend force.
Mais Marcel est marié et père de famille,
Marcel Cerdan, avant son départ pour les Etats Unis avec sa femme Marinette et ses deux fils,
dont Marcel Cerdan junior, qui devenu adulte, tiendra le rôle de son père dans le fim :
"EDITH et Marcel".
Il ne sera jamais à elle, ce fut la
PASSION de sa vie
Mais le malheur rejoint encore Edith, qui perd son amant le 27 octobre 1949,
dans un accident d'avion. Pour lui, elle écrit
"L'HYMNE A L' AMOUR"
elle chantera sur scène le soir même de la mort de son AMOUR, cette chanson et tombera évanouie,
on ne pourra la ranimer qu'au bout d'une 1/2 heure.
Sa vie ne sera plus jamais comme avant.
1950, elle retourne à New York, pour y chanter, elle est accompagné d'Eddie Constantine,
son nouvel amant, et d'un secrétaire, un certain Charles Aznavour (qui, lui, ne sera jamais son amant).
Cette femme, qui n'était pas belle, fut une "mangeuse d'hommes", il émanait d'elle
une puissance de séduction qui n'avait rien à voir avec la beauté physique.
De retour à Paris en 1951, Piaf travaille à imposer une comédie musicale "La p'tite Lili",
avec Eddie Constantine et Robert Lamoureux. La pièce a un certain succès.
de maladies en accidents, Edith se drogue de plus en plus (la morphine tue la douleur).
Peu à peu, sa vie s'enfonce dans la déchéance.
Côté scène, elle obtient toujours le succès, que ce soit avec
"Jézebel" (écrit par Aznavour),
ou
"Je t'ai dans la peau" (de Pills et Bécaud).
Pills, deviendra, entre deux amants et par défi, le mari d'Edith le 29 juillet 1952.
Ils s'installent au boulevard Lannes à Paris,
appartement que la chanteuse gardera jusqu'à sa mort.
La complicité du couple est aussi professionnelle:
ils chantent et jouent ensemble (dont "Le bel indifférent" de Cocteau).
Cocteau fut un grand ami de la chanteuse, on dit qu'il mourut en apprenant sa mort!!!
Mais la mort de Cerdan a détruit la vie d'Edith.
Elle suit en 1953 une première cure de désintoxication.
S'en suivent des tournées, New York, Mexico, Rio, Paris, et de longs voyages pour oublier.
Si elle est une star internationale, sa vie reste une succession d'échecs.
Ainsi divorce-t-elle de Pills en 1956.
Comme à son habitude, Edith se plaît à "élever" les hommes, à les prendre en main et à en faire des stars.
Un certain Jo, Georges Moustaki, n'échappe pas à la règle.
Il devient son amant et débute dans la chanson.
Ensemble, ils ont un grave accident de voiture en 1958,
accident qui ne fait qu'empirer l'état de santé de Piaf et sa dépendance aux produits illicites.
Ensemble aussi, ils écriront "Milord", un autre grand succès d'Edith.
Début 1959, alors qu'elle triomphe une fois de plus à New York, elle s'effondre sur scène.
Les opérations se suivent.
Piaf n'est plus qu'une femme en sursis.
Elle rentre à Paris en piteux état, sans Moustaki qui l'a quittée entre-temps.
Malgré son état de santé, elle triomphe en 1961 à l'Olympia, devant le tout Paris.
La fin de sa vie est difficile.
Les hommes de talent se succèdent pour lui écrire des chansons
(Francis Lai, Charles Dumont, etc.) et elle tombe amoureuse d'un certain Théophanis Lamboukas,
dit Théo Sarapo, elle épouse le 9 octobre 1962 à Paris,
ce jeune Grec, beau comme un Appolon.
Ce mariage fera la une de tous les journaux.
Elle a 20 ans de plus que lui, droguée, épuisée, on crie au mariage bidon.
Je ne le crois pas,
Édith Piaf déclarera qu'elle a parfois l'impression que son jeune époux est en fait
« un fils qui veille sa vieille mère malade ».
Ils chanteront ensemble le duo
"A quoi ça sert l'amour".
Théo était "sonné" à l'enterrement de sa femme et se suicidera, environ deux ans après,
si je me souviens bien.Il était très attaché à Piaf, amour, admiration???
En convalescence près de Grasse, morte le 10 octobre 1963 à Plascassier,
commune de Grasse, dans les Alpes-Maritimes.
Sa dépouille fut ramenée à Paris où sa mort ne fut annoncée que le
11 octobre, date officielle de son décès.
le même jour que le décès de Cocteau, son ami.
Elle est enterrée au Père Lachaise devant une foule immense qui pleure la PIAF,
le moineau de Paris, le Gavroche féminin.
Aujourd'hui, sa tombe reste l'une des plus visitées par les touristes du monde entier.
Personnalité hors du commun, elle reste la chanteuse française la plus renommée dans le monde
Le Film est fidèle à la réalité.
Confidente et amie d'Edith Piaf pendant quinze ans, Ginou Richer a vu le film d'Olivier Dahan,
consacré à la chanteuse.
En 2004, tandis qu'Olivier Dahan prépare "La Môme", kaléidoscope de la vie d'Edith Piaf,
Ginou Richer, assistante et confidente de l'illustre chanteuse, rassemble ses souvenirs,
cocasses et émouvants, dans un livre: "Piaf, mon amie."
A quelques semaines du tournage, le réalisateur découvre l'ouvrage et demande à son auteur
un avis consultatif sur le scénario.
Un an et demi plus tard, elle nous donne un avis consultatif sur le film.
La Môme est-elle fidèle au souvenir que vous avez gardé d'Edith Piaf?
Oh, oui! Olivier Dahan est un extraterrestre, ou un médium.
Après avoir, pendant trois ans, tout lu sur Edith,
y compris son courrier déposé à la Bibliothèque nationale,
il en a sorti une synthèse extrêmement juste, sans demander conseil à personne,
agrémentée de situations racontées nulle part, mais qu'il a devinées.
Vous n'êtes donc pas du tout intervenue sur le scénario?
Sur une chose seulement:
le personnage de Loulou Barrier (joué par Pascal Greggory),
l'imprésario arrivé dans la vie d'Edith en 1946, trop en retrait dans le scénario.
En fait, il a été amoureux d'elle jusqu'à la fin - mais en secret.
Cet amour n'a jamais été mentionné. Seuls les intimes d'Edith s'en doutaient.
Piaf actrice
1941 Montmartre-sur-Seine, de Georges Lacombe.
1946 Etoile sans lumière, de Marcel Blistène.
1959 Les Amants de demain, de Marcel Blistène.
Actrices Piaf
1974 Brigitte Ariel dans Piaf, de Guy Casaril.
1983 Evelyne Bouix dans Edith et Marcel, de Claude Lelouch.
2007 Marion Cotillard dans La Môme, d'Olivier Dahan.
Pourquoi le film passe-t-il sous silence la période 1939-1945,
après laquelle Edith Piaf fut traînée dans la boue pour avoir chanté devant les Allemands?
Parce que ce n'était pas utile.
A la Libération, elle a effectivement été traduite devant un tribunal,
mais une trentaine d'hommes prisonniers en Allemagne ont témoigné pour elle.
Quand elle est allée chanter là-bas, elle leur a apporté de faux papiers.
Une belle histoire, mais hors sujet pour le film.
Et propice, pour certains esprits malintentionnés,
à réactiver une polémique qui n'avait pas lieu d'être.
Olivier ne voulait aucune ombre sur le personnage.
On la découvre quand même toxicomane...
(le ou la journaliste connait bien mal la vie de Piaf, ce n'est pas une découverte!!!)
Oui, mais cela, on ne pouvait pas le zapper.
Je précise dans mon livre les conditions de cette descente aux Enfers:
dans un accident de voiture avec Charles Aznavour, Edith a un bras cassé,
deux côtes enfoncées et une jambe ouverte.
Pour calmer la douleur, on lui injecte de la morphine.
Mais sans baisser les doses au fur et à mesure de sa guérison.
C'est ainsi qu'Edith est devenue accro.
Avez-vous nourri Marion Cotillard de vos souvenirs?
La Môme, d'Olivier Dahan, avec Marion Cotillard, dans le rôle de la star, et Sylvie Testud.
Pas trop. Nous nous sommes vues toute une journée, avant le tournage.
J'ai senti qu'elle était déjà habitée. Je n'ai même pas remarqué la différence de taille:
Edith mesurait 1,46 mètre; Marion, 1,70 mètre.
Après avoir vu et revu le film, je suis rentrée chez moi, à Cannes,
totalement déphasée pendant dix jours,
ne sachant plus si Edith était vraiment partie ou pas.
La Môme, d'Olivier Dahan. Sortie le 14 février.
Piaf, mon amie, par Ginou Richer. Denoël, 256 p., 18 €.
A VOIR ABSOLUMENT
d'HARMONY
au CINEMA Français et aux actrices et acteurs Français qui nous ont quittés en 2006
Décembre
- 1/12 -Claude Jade (1948-2006) - (58 ans) , actrice française
Novembre
- 23/11 -Philippe Noiret (1930-2006) - (76 ans) , acteur français, à qui j'ai rendu hommage par un billet.
Le film qui m'a le plus marquée : Le vieux fusil
Avril
- 11/4 -Daniel Rialet (1960-2006) - (46 ans) , comédien français - TV: Père et maire
- 16/4 -Philippe Castelli (1926-2006) - (80 ans) , comédien et humoriste français
Février
- 14/2 -Darry Cowl (1925-2006) - (81 ans) , acteur français
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Envie d'une bonne bosse de rire ???
Je vous propose
FLORENCE FORESTI
"Dès que je l'ai découverte chez Laurent Ruquier, cette jeune humoriste,
alors inconnue, m'a fait tordre de rire.
Elle est maintenant reconnue et mène une brillante carrière."
Florence est née le 8 novembre 1973 à Vénissieux (Lyon),
c' est une humoriste et actrice française.
Elle fait ses débuts dans les cafés-théâtres lyonnais au sein d'un trio féminin
Les Taupes modèles,
avec Céline Iannucci et Cécile Giroud. Sa carrière est lancée.
En 2001, elle se lance en solo avec son premier one woman show,
"Manquerait plus qu'elle soit drôle".
qui remporte le prix du Jury au festival d'Antibes.
Personnages interprétés dans :
On a tout essayé :
Dominique Pipeau
une femme politique plus vraie que nature, ministre des « Affaires problématiques »
Brigitte conceptrice de sites
une « bimbo » écervelée
Clotilde
une lycéenne révolutionnaire et rebelle
Anne-Sophie de la Coquillette
une bourgeoise déjantée
Michelle deux L-E
une garçonne tour à tour garagiste, footballeuse et autres métiers dits « masculins"
(habitante de Montfion-sur-l'Orge)
Catherine Barma
la parodie de la productrice de l'émission en femme d'affaires fébrile
Lady Zbouba
une jeune femme des banlieues
Belle-maman Myriam
la belle-mère de Laurent Ruquier...
Personnages qu'elles a "interprétés" dans :
On n'est pas couché :
Ségolène Royal
Isabelle Adjani
Paris Hilton
Madonna
Cécilia Sarkozy
Céline Dion
Britney Spears
"Cette "nana" est irrésistible"
Son style s'apparente à ceux de Muriel Robin et de Sylvie Joly,
tout en reprenant des attitudes et voix inspirées de Dieudonné et Elie Semoun.
Elle apparaît dans l'émission de Stéphane Bern,
"20 h 10 pétantes",
puis repérée par la suite par Laurent Ruquier, elle fait son entrée dans
"On a tout essayé",
en interprétant deux fois par semaine des personnages fictifs délirants et loufoques,
dans lesquels il est facile de se retrouver.
Sa médiatisation fait d'elle une artiste reconnue qui connaît désormais un succès grandissant.
En 2005, elle entame une tournée avec son nouveau one woman show,
Florence Foresti fait des sketches et des fois elle amène son chien,
tout en continuant de coécrire ses sketches pour la télévision avec Jérôme Daran, lui aussi humoriste.
Suite au succès de ce spectacle, il sera prolongé et l'humoriste en donnera une
représentation exceptionnelle à l'Olympia en avril 2006.
Puis, elle tourne Dikkenek, film belge d'Olivier Van Hoofstadt avec, entre autres,
Dominique Pinon, Jérémie Renier et Marion Cotillard qui sort en juin 2006.
Sort ensuite le film d'animation Lucas,
fourmi malgré lui dans lequel elle prête sa voix à l'un des personnages.
Après plusieurs années dans l'émission On a tout essayé,
elle la quitte pour la nouvelle émission de Laurent Ruquier :
"On n'est pas couché".
Sa plus grande source d'inspiration est, selon elle,
les rapports entre les hommes et les femmes.
Ce petit bout de femme de 150 centimètres a déjà été marié, pendant 2 ans..
Filmographie :
Dikkenek : commissaire Laurence
Lucas, fourmi malgré lui : voix de la fourmi Kreela
Spectacles :
Manquerait plus qu'elle soit drôle
Florence Foresti fait des sketches et des fois elle amène son chien
Dans "Brigitte se fout du quand dînera t on"
Elle jouera pour la premièrefois dans une pièce intitulée
L'Abribus
mise en scène par Philippe Sohier dans laquelle elle partage la scène avec Philip Elno.
La pièce à été jouée pour la première fois à Lyon, |
Fond de Sab
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Jean-Baptiste Poquelin
dit Molière
par Nicolas Mignard
Auteur et un acteur français de théâtre du XVIIe siècle,
baptisé le 15 janvier 1622 (date de naissance indéterminée)
mort le 17 février 1673.
Considéré comme le « patron » de la Comédie-Française.
Il en est toujours l'auteur le plus joué.
Impitoyable pour le pédantisme des faux savants, le mensonge des médecins ignorants,
la prétention des bourgeois enrichis, Molière aime la jeunesse qu'il veut libérer
des contraintes absurdes.
Très loin des rigueurs de la dévotion ou de l'ascétisme, son rôle de moraliste s'arrête là où il l'a défini :
« Je ne sais s'il n'est pas mieux de travailler à rectifier et à adoucir les passions des hommes
que de vouloir les retrancher entièrement »,
et son but a d'abord été de
« faire rire les honnêtes gens ».
Il fait donc sienne cette devise qui apparaît sur les tréteaux italiens
dès les années 1620 en France, au sujet de la comédie :
Castigat ridendo mores = Elle corrige les mœurs par le rire.
La jeunesse de Molière
Fils d'un tapissier établi sur Saint-Honoré, à Paris, Jean-Baptiste Poquelin est baptisé
vraisemblablement le même jour ou la veille de sa naissance.
Son grand-père l'emmène souvent voir des représentations théâtrales,
éveillant en lui le goût pour la comédie.
Sa mère meurt en 1632, alors qu'il n'a que dix ans.
L'année suivante, il entre au collège de Clermont.
Selon certaines sources,
il aurait eu pour condisciple le prince de Conti, qui deviendra l'un de ses protecteur.
Il étudie probablement le droit.
En 1637, il prête serment de tapissier royal, reprenant la charge de son père.
On ne sait pas si il l'exerca ou non,
car à cette époque il fait la connaissance d'une famille de comédiens,
les Béjart.
Il fonde avec eux, en 1643
l'Illustre Théâtre
qui ouvrira au jeu de Paume des Métiers, en 1644.
Des débuts difficiles
Peint en Horace par Nicolas Mignard
L'Illustre Théâtre a pour directrice Madeleine Béjart,
dont Molière s’éprend.
En 1644, Jean-Baptiste lui succède sous le pseudonyme de
« Molière ».
Sur le choix de ce nom de scène, Grimarest, son premier biographe, écrit :
« jamais il n'en a voulu dire la raison, même à ses meilleurs amis ».
Sgnanarelle
Les débuts de l'Illustre Théâtre sont désastreux. Après plusieurs échecs,
les dettes s’accumulent et au printemps 1645, la troupe l’Illustre-Théâtre fait faillite.
Molière est emprisonné au Châtelet pour dettes pendant quelques jours.
Il quitte Paris et devient comédien de province avec Madeleine Béjart pendant onze ans.
Entre janvier 1646 et mars 1657, il joue à Nantes, Albi, Toulouse,
Carcassonne, Poitiers, Vienne, Narbonne, Agen, Pézenas...
Lorsque le Prince de Conti cesse de la soutenir et lui devient même hostile,
la troupe va à Rouen puis à Paris en 1658.
De 1645 à 1659, Molière se forme au métier d’acteur et de dramaturge :
il écrit des canevas de farces ainsi que deux premières comédies :
L’Étourdi (1655) et Le Dépit amoureux (1656) mettant en scène le personnage de Mascarille.
Ces deux œuvres montrent une forte influence de la
commedia dell'arte italienne.
Le début de la gloire
Molière retourne à Paris, où il loue le jeu de paume du Marais.
Protégé par Monsieur, frère du roi, il joue alors devant Louis XIV une tragédie,
qui ennuie, et une farce, qui amuse.
Molière dispose d'un grand talent comique : sa voix et ses mimiques déclenchent l’hilarité.
La troupe de Molière jouit bientôt d'une réputation inégalée dans le comique,
et le roi l’installe au Petit-Bourbon,
où elle joue en alternance avec la troupe italienne de Scaramouche.
Les précieuses ridicules
Première des grandes comédies de Molière,
Les Précieuses ridicules (1659)
remportent un succès éclatant et confirment la faveur du roi.
Mais les vieilles précieuses raillées par Molière, outrées, font détruire le théâtre.
Le roi installe alors Molière dans un théâtre désaffecté, celui du Palais-Royal.
En 1662, Molière épouse Armande Béjart (fille ou sœur de Madeleine),
de vingt ans sa cadette, avec qui il aura un fils Louis, mort à huit mois et demi,
une fille Esprit-Madeleine, et un autre fils Pierre à un mois.
L'année de son mariage, il s’attaque à un sujet peu courant à l’époque :
la condition féminine,
L'École des femmes est un triomphe.
Mais les dévots, considérant Molière comme un libertin et craignant son influence sur le roi,
condamnent L'École des femmes comme une pièce obscène et irréligieuse.
Par ailleurs, la protection du roi suscite des jalousies de la part de troupes de comédiens.
Molière réplique en ridiculisant ses adversaires dans
La Critique de l'école des femmes
et
L’Impromptu de Versailles.
En 1664,
Molière est nommé responsable des divertissements de la cour et anime les
Plaisirs de l’Île enchantée :
il y donne
La Princesse d'Élide
qui mêle texte, musique et danse, et recourt à des machines sophistiquées.
Tartuffe,
Cette même année, Molière crée le Tartuffe, qui dénonce l’hypocrisie religieuse.
Le scandale soulevé parmi les dévots est tel que le roi se voit contraint de l'interdire pendant cinq ans.
Molière en donnera toutefois quelques représentations privées.
Cet épisode est demeuré célèbre sous le nom de « cabale des dévots ».
En 1665, on joue seulement quinze représentations du désormais célèbre
Dom Juan.
La troupe, soutenue par le roi,
devient la Troupe du Roi
Les dernières œuvres
Pendant les deux années qui suivent, Molière est malade.
Il joue irrégulièrement mais continue à écrire,
où il y exprime son amertume après sa séparation d'avec Armande,
Il tente alors de jouer à nouveau Tartuffe sous un titre différent,
mais la pièce est interdite le lendemain.
Molière collabora aussi avec Lully dans la production d’une nouvelle comédie-ballet,
L’interdiction de représenter le Tartuffe est levée en 1669.
La pièce remporte alors un succès considérable.
La mort de Molière
Pris de convulsions au cours de la quatrième représentation du Malade imaginaire,
Molière expire quelques heures plus tard d'une congestion pulmonaire, le 17 février 1673,
chez lui et non pas en jouant cette pièce, comme le veut la tradition,
sans avoir abjuré la profession de comédien, considérée comme immorale par l’Église.
Dans le registre qu'il tient scrupuleusement, La Grange écrit ce jour :
- « Ce mesme jour après la Comédie sur les 10 heures du soir Monsieur de Molière mourust
- dans sa maison Rue de Richelieu, ayant joué le rosle dudit malade imaginaire fort incommodé
- d'un rhume de fluction sur la poitrine qui luy causoit une grande toux de sorte que
- dans les grans efforts qu'il fist pour cracher il se rompit une veyne dans le corps et ne vescut pas
- demye heure ou trois quarts d'heure depuis ladite veyne rompue.
- Son corps est enterré à Saint Joseph, ayde de la paroisse Saint Eustache
- Il y a une tombe eslevée d'un pied hors de terre ».
-
Trente-deux ans plus tard, Grimarest, le premier biographe de Molière,
détaille les circonstances de sa mort, sans y avoir toutefois assisté
(il avait 15 ans lors du décès de Molière) :
- « Les Comédiens tinrent les lustres allumez, et la toile levée, précisément à quatre heures.
- Molière représenta avec beaucoup de difficulté ;
- et la moitié des spectateurs s'aperçurent qu'en prononçant Juro,
- dans la cérémonie du Malade Imaginaire, il lui prit une convulsion.
- Aïant remarqué lui-même que l'on s'en étoit aperçu, il se fit un effort,
- et cacha par un ris forcé ce qui venoit de lui arriver.
- Quand la pièce fut finie il prit sa robe de chambre, et fut dans la loge de Baron,
- et lui demanda ce que l'on disoit de sa pièce. Mr Baron lui répondit que ses ouvrages avoient toujours une heureuse réussite à les examiner de près, et que plus on les représentoit,
- plus on les goûtoit. Mais, ajouta-t-il,
-
- “vous me paroissez plus mal que tantôt”.
-
- “Cela est vrai”, lui répondit Molière, “j'ai un froid qui me tue”.
-
- Baron après lui avoir touché les mains, qu'il trouva glacées,
- les lui mit dans son manchon, pour les réchauffer ;
- il envoya chercher ses porteurs pour le porter promptement chez lui;
- et il ne quitta point sa chaise, de peur qu'il ne lui arrivât quelque accident
- du Palais Royal dans la rue de Richelieu, où il logeoit.
- Un instant après il lui prit une toux extrémement forte, et après avoir craché il demanda de la lumière. Baron aïant vu le sang qu'il venoit de rendre, s'écria avec frayeur.
-
- “Ne vous épouvantez point”,
-
- lui dit Molière,
-
- “vous m'en avez vu rendre bien davantage. Cependant”,
-
- ajouta-t-il,
-
- “allez dire à ma femme qu'elle monte”.
-
- Il resta assisté de deux sœurs religieuses, de celles qui viennent ordinairement à Paris
- quêter pendant le Carême, et auxquelles il donnoit l'hospitalité.
- Elles lui donnèrent à ce dernier moment de sa vie tout le secours édifiant
- que l'on pouvoit attendre de leur charité,
- et il fit paroître tous les sentimens d'un bon Chrétien,
- et toute la résignation qu'il devoit à la volonté du Seigneur.
- Enfin il rendit l'esprit entre les bras de ces deux bonnes sœurs ;
- le sang qui sortoit par sa bouche en abondance l'étouffa.
- Ainsi quand sa femme et Baron remontèrent, ils le trouvèrent mort.
- J'ai cru que je devois entrer dans le détail de la mort de Molière,
- pour désabuser le public de plusieurs histoires que l'on a faites à cette occasion ».
-
-
- « Aussi-tôt que Molière fut mort,
- Baron fut à Saint Germain en informer le Roi ; Sa Majesté en fut touchée, et daigna le témoigner.
-
- Tout le monde sait les difficultez que l'on eut à faire enterrer Molière,
- comme un Chrétien Catholique; et comment on obtint en considération de son mérite
- et de la droiture de ses sentimens, dont on fit des informations, qu'il fût inhumé à Saint Joseph.
- Le jour qu'on le porta en terre il s'amassa une foule incroyable de peuple devant sa porte.
- Le convoi se fit tranquillement à la clarté de près de cent flambeaux,
- le mardi vingt un de février ».
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Le lendemain du décès de Molière,
sa femme supplie Louis XIV et l'archevêque de Paris d'autoriser un enterrement en terre sacrée.
Molière sera enterré la nuit, quatre jours plus tard,
sans cérémonie mais en présence de huit prêtres et huit cents personnes venues y assister.
en même temps que celle de La Fontaine.
Citations
"Il faut manger pour vivre et non pas vivre pour manger » L'Avare.
« Qui veut noyer son chien l'accuse de la rage » Les Femmes savantes.
« On ne meurt qu'une fois, et c'est pour si longtemps ! » Le Dépit amoureux.
« Il n'y a point de pire sourds que ceux qui ne veulent pas entendre»
Harmony, le 3 mai 2007, source principale pour le texte : Wikipédia
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Le Diamant dans la semaine de la Beauté
 Le diamant
Tout le monde connaît l'existence du diamant qui représente,
dans la tête de bien des gens, un symbole d'amour.
Mais le diamant, en lui-même, a des caractéristiques beaucoup plus complexes.
Il possède une très grande variété de propriétés.
Les diamants ont aussi une histoire quoique l'on commence seulement à pouvoir les dater.
Ce n'est qu'à la fin du 18e siècle
qu'Antoine Laurent de Lavoisier a découvert que le diamant
était une forme cristalline de carbone et c'est grâce à sa découverte que
les autres chimistes ont pu effectuer des essais sérieux de synthèse du diamant.
Bien sûr, il y a des effets sur l'environnement,
mais ce n'est pas le diamant lui-même qui est source d'effets néfastes,
ce sont plutôt les chemins empruntés pour arriver à en faire
ce que nous connaissons de lui aujourd'hui.
Ce fut un cheminement très long,
c'est pourquoi il n'en sera pas question au cours de ce travail.
Par contre, nous serons à même d'approfondir,
au cours de cette recherche, ses impacts sur la science,
sa formation et ses caractéristiques.
LE DIAMANT ET SA FORMATION
Tout d'abord, le diamant est formé à partir de carbone.
A des pressions de 60 000 atmosphères
et à des températures supérieures à 1 500 degrés,
le carbone est dissout dans un métal de transition fondu qui sert,
à la fois, de solvant et de catalyseur:
progressivement des cristaux de diamant apparaissent, puis grossissent.
La forme la plus stable de carbone est le graphite,
mais cela n'exclut pas l'existence d'une forme métastable (le diamant).
En effet, étant donné que le graphite est beaucoup plus stable
que le diamant aux faibles pressions,
le diamant semblait ne pas pouvoir se former et,
s'il avait été formé,
il semblait devoir se transformer immédiatement en graphite.
Par contre, le diamant ne se transforme en graphite que
si la plupart des liaisons chimiques sont rompues:
il faut "faire bouillir" le diamant.
Si l'on synthétise du diamant à partir de gaz sous faible pression,
il ne se transforme pas en graphite.
Henry Meyer, de l'Université Purdue de l'Indiana,
vient de trouver au Zaïre un bébé-diamant de 628 millions d'années.
On croyait que le manteau terrestre n'en produisait plus
depuis que la terre s'était refroidie, il y a trois milliards d'années,
mais Meyer est convaincu qu'il se forme continuellement des diamants sous nos pieds
et qu'ils feront peut-être surface au cours d'une éruption volcanique.
LES CARACTÉRISTIQUES DU DIAMANT
Le diamant possède de nombreuses qualités qui sont dues, entre autres,
à des liaisons entre les atomes bien plus fortes dans celui-ci que dans la plupart des autres solides
et qui rendent les cristaux très denses.
Par exemple, le diamant est le plus dur et le moins compressible de tous les métaux
et lorsqu'il est parfaitement pur et exempt de défauts, c'est l'un des solides les plus transparents.
Il faut aussi noter qu'à la température ambiante, c'est le meilleur conducteur de chaleur.
Par Marie-Josée Dodier et Lise-Anne Lemay
Étymologie
Le mot est dérivé du grec αδαμας (adamas : « indomptable », d'adamastos :
« inflexible, inébranlable »,
qui a également donné adamantin et adamant, ancien nom du diamant),
qui désignait initialement le métal le plus dur, puis toute matière très dure, comme la magnétite.
Histoire
La découverte en 1793 de sa composition, du carbone pur,
par Antoine Lavoisier a marqué le début de l’épopée de sa synthèse.
Cependant, il a fallu attendre le milieu du XXe siècle
pour qu’enfin des chimistes réussissent à le fabriquer.
Dès lors, le diamant est devenu un matériau industriel dont la production annuelle
atteint aujourd’hui plus de 400 millions de carats, soit 80 tonnes.
Propriétés
Le diamant est une forme métastable du carbone dans les conditions de température
et de pression normales. Il brûle dès 500°C dans un courant d’air,
mais s’il est maintenu à 1 100°C sous atmosphère neutre,
il se transforme en graphite.
Wikipédia
Les diamants célèbres
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HOPE
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C'est le plus célèbre de tous les diamants,
un diamant bleu de 44,5 carats qui fut découvert en Inde
au XVII ème siècle.
Ayant appartenu à Louis XIV,
il fut volé durant la révolution française et retrouvé en 1830 à Londres, retaillé,
puis vendu à sir Hope, banquier à Londres, il lui donna son nom.
Les détenteurs qui ont suivi sont : Cartier, Mrs Mac Lean et Harry Winston,
qui en fit don au Smithsonion Institute de Washington où il est toujours exposé.
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CULLINAN
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Ce diamant de 3.106 carats (plus de 600 g)
est le plus gros diamant brut jamais découvert.
Découvert en 1905 en Afrique du Sud par Frederick Wells, un surveillant de mine.
Il participa pour beaucoup à la renommée de la mine Premier,
près de Prétoria, d'où il fut extrait.
Le diamant a été baptisé CULLINAN, du nom du propriétaire de la mine.
Il a été acheté pour $800.000 comme présent pour le Roi Edouard VII
pour son soixante-sixième anniversaire
où il fut envoyé chez les frères Asscher pour y être taillé en plusieurs pierres.
Le Cullinan, incolore, fut fractionné en 9 énormes pierres et 96 brillants.
La plus grosse pierre, le Cullinan 1
se situe sur le sceptre royal de la couronne d'Angleterre.
Le deuxième plus grand diamant de la coupe,
le Cullinan II, est une pierre coussin pesant 317.4 carats,
celui-ci est placé sur la couronne britannique.
On raconte qu'il gagna ce pays dans un simple paquet poste,
alors que sa copie de verre était acheminée sous bonne escorte.
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KOH-I-NOOR
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lorsque le Rajah de Malwa fut
contraint de l'offrir en trésor de guerre au Sultan Baber.
Selon la légende, ce diamant a été trouvé
dans le fleuve de Godavari en Inde centrale il y a 4.000 ans.
Cette pierre légendaire, qui, à l'origine,
devait probablement peser près de 600 carats,
fit pour la première fois parler d'elle en 1304,
C'était alors un fabuleux diamant, taille ovale, de 186 carats.
Lors de l'occupation de l'Inde par les anglais,
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La reine Victoria d' Angleterre a reçu le Koh-i-Noor
(littéralement « montagne de lumière») en cadeau.
Bien qu'il s'agisse d'un des plus gros diamants au monde,
son éclat ne lui plaisait pas trop.
Elle a donc fait venir à Londres un tailleur d'Amsterdam.
Sous les yeux de la famille royale,
celui-ci a transformé le Koh-i-Noor en un magnifique joyau
qui orne toujours la couronne des souverains britanniques.
Les tailleurs amstellodamois sont aussi réputés pour être parvenus
à tailler le plus petit brillant du monde, qui fait tout juste 0,0012 carat.
Plus petit qu'une esquille,
ce brillant n'en a pas moins les 57 facettes nécessaires
pour mériter le nom de brillant.
Sa taille a nécessité plus de 3 mois de travail.
Cette opération lui fit perdre plus de 77 carats mais il gagna beaucoup en éclat.
Le diamant trône désormais sur la couronne royale d'Angleterre,
exposée à la Tour de Londres.
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STAR OF AFRICA
est l'un des plus célèbres diamants du monde dont le poids est de 530.2 carats
qui a été taillé dans le plus gros diamant brut du monde : le CULLINAN.
Ce dernier a été découpé en 105 diamants de clarté presque impeccable,
dont les deux plus gros sont
GREAT STAR OF AFRICA ou CULLINAN 1
et le
LESSER STAR OF AFRICA ou CULLINAN 2
dont le poids est de 317.4 carats.
Les principaux joyaux sont montés sur la couronne britannique.
REGENT
Il s'agit d'un diamant célèbre découvert en 1701 à Golconde,
en Inde du sud.
Lors de sa découverte, il pesait 410 carats et Thomas Pitt,
alors gouverneur de Madras, en fit son acquisition pour cent mille dollars.
Quelques années plus tard, en 1717,
il le revendit six cent cinquante mille livres sterling à Philippe,
duc d'Orléans et régent de France
qui le fit tailler en brillant à Londres et le réduit ainsi à 140,5 carats.
Depuis lors, on donna au diamant le nom de Régent
et celui-ci fit partie du Trésor royal de France.
Louis XV le portait sur sa couronne lors de son sacre en 1722,
et Marie-Antoinette le portait souvent comme bijou.
En 1792,
le diamant fut volé avec le Bleu de France mais fut vite retrouvé.
En 1797,
il fut mis en gage par le gouvernement, mais racheté cinq ans plus tard.
En 1804,
Napoléon Bonaparte arbore le diamant sur la garde de son épée lors de son sacre.
En 1825,
Charles X porta le Régent sur la couronne royale lors de son couronnement.
En 1887,
les joyaux de la Couronne française furent vendus aux enchères
à l'exception du Régent qui est aujourd'hui au Louvre.
| KIMBERLY
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A l'origine, ce diamant brut pesait 490 carats, de couleur champagne,
il prit le nom de la mine d'Afrique du Sud où il fut découvert :
la mine KIMBERLEY.
Ce diamant fut clivé et taillé en 1921 pour tomber à 70 carats
et pris sa forme définitive en 1958.
Le Kimberly a été largement exposé dans le monde entier
jusqu'à ce qu'il fût vendu à un collectionneur non révélé du Texas en 1971
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CENTENARY
Ce diamant fut découvert dans la Mine du Ministre qui se situe
en Afrique du Sud en 1986.
Il pesait 599.10 carats avant d'être coupé et taillé par le grand maître tailleur d'Anvers : Monsieur Gabi Tolkowsky.
Celui-ci mis plus de 3 ans pour finir le troisième plus gros diamant taillé du monde. Possédant 247 facettes - 164 sur la pierre et 83 sur sa ceinture,
le diamant CENTENARY pèse 273.85 carats,
il n'est surpassé que par le CULLINAN 1 et le CULLINAN 2.
Ce diamant n'a été dévoilé aux yeux du public qu'en 1991 à la Tour de Londres.
TAYLOR BURTON
Ce diamant a été offert par Richard BURTON à Elisabeth TAYLOR,
il pèse 33.19 carats et appartenait à Vera Krupp,
la deuxième femme du magnat d'acier, Alfred Krupp.
Elisabeth Taylor a porté cette pierre dans un anneau
auquel a été rajouté une perle magnifique connue sous le nom
de La Pérégrina pour lequel Burton a payé £ 15,000.
STAR OF SIERRA LEONE
Ce diamant est le troisième plus gros diamant brut jamais découvert.
Il pesait 968.80 carats.
Il fut coupé et taillé en 17 diamants
dont les 6 plus gros se trouvent sur une broche dénommée la broche de la
STAR OF SIERRA LEONE.
TIFFANY
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Le diamant TIFFANY est le plus gros et le plus beau diamant jaune du monde.
Il possède 92 facettes pour un poids total de 128.51 carats.
Vous pouvez admirer cette fabuleuse pierre chez Tiffany à New York City.
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ARKANSAS
Ce diamant est le troisième plus gros diamant brut jamais trouvé aux ETATS-UNIS
avec un poids de 27.21 carats.
Il fut découvert dans une ferme de l'Arkansas en 1926 près de Searcy.
Acheté par Tiffany et Cie. pour $8.500,
ce diamant est maintenant évalué à plus de $110.000 et
est en vitrine dans leur magasin de la cinquième avenue dans la ville de New York.
HORTENSIA
Ce diamant de couleur pêche a été baptisée du nom de
Hortense de Beauharnais,
reine de Hollande qui était la fille de Joséphine de Beauharnais
et de Napoléon Bonaparte.
Le diamant HORTENSIA avait fait partie
des bijoux de la couronne française depuis que Louis XIV l'avait acheté.
On peut l'admirer au Louvre à Paris. Son poids est de 20 carats.
JUBILEE
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Le Golden Jubilée est le plus gros diamant facetté du monde.
Ce diamant pèse 545.67 carats
et il est la propriété depuis 2005 du milliardaire Mehdi Lazrak.
Le diamant provient du gisement de Premier Mine en Afrique du Sud.
Il a été découvert en 1985, pesant originellement 755 carats.
Il détrône ainsi Cullinan I qui pèse lui 530,2 ct.
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EUREKA
Ce diamant brut de 20.7 carat fut l'un des premiers gros diamants découvert
en Afrique du Sud par un jeune garçon au bord de la rivière Orange.
Une fois rentré chez lui, il le donna à sa mère.
Plus tard, un de ses voisins voulut l'acheter
mais la mère du jeune garçon refusa de lui vendre et lui donna.
Le diamant une fois taillé pèse plus de 10 carats.
OPPENHEIMER
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Ce diamant jaune d'un poids de 253.7 carats presque parfait
a été trouvé dans la mine de Dutoitspan, à Kimberly, en Afrique du sud en 1964.
Il a été acquis par Harry Winston,
qui l'a présenté à l'établissement Smithsonien en mémoire du défunt monsieur
Ernest Oppenheimer.
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SULTAN DU MAROC
On sait très peu de chose au sujet de ce diamant. Son poids est de 35.27 carats.
En 1969, la société Cartier a prêté ce diamant bleu-gris
au musée de l'état de New-York pour leur exposition sur les gemmes.
En 1972 elle a été vendue à un collecteur américain privé.
KHAN CANARY
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Ce diamant trouvé en Arkansas, près de Murfreesboro, en 1977,
est considéré comme un symbole officiel de cet état.
Il doit son nom à un diamantaire du nom de Stan Khan,
le diamant KHAN CANARY a été prêté à Hillary CLINTON
lors de l'élection de son mari et au poste de gouverneur de l'état de l'Arkansas
et lors de son élection à la présidence des Etats-Unis.
Les autres diamants célèbres sont
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Greatchrysanthenum
Dresden Green Diamond
Transvaal Blue
Idols Eye
ORLOV
Offert par le conte Orlov, à la grande Catherine de Russie, dont il était l'amant, ce magnifique diamant de 189,6 carats, ce diamant aux reflets bleu-vert est origninaire de l'Inde.
L'histoire raconte qu'il fût volé par un soldat français dans un temple près de Madras. Il passa de mains en mains et fut l'objet de nombreux meurtres et crimes divers. Il orne aujourd'hui le sceptre impérial de Russie, et il est l'un des plus beaux joyaux du trésor du Kremlin.
POTEMKINE
BLEU EUGENIE
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ETOILE DE LA TERRE
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UNE PIECE DE THEATRE
Peter Pan
ce petit homme qui ne voulait pas devenir adulte a déjà plus de 100 ans.
Le 27 décembre 1904,
le théâtre du Duke of York de Londres joue
la première représentation de la pièce de J.M. Barrie.
Succès qui se propage au niveau mondial.
UNE HISTOIRE TIREE DE LA REALITE
Sir James Matthew Barrie
Kirriemuir 09 mai 1860, Londres 1937
"L'histoire de son auteur est triste, très jeune, il perd son frère David.
Cette tragédie va anéantir sa mère.
Il aura une enfance difficile,
où il tentera de remplacer son frère.
Avec sa femme, il n'aura pas d'enfants.
1897, il se promène dans les jardins de Kensington, à Londres,
rencontre un garçon de cinq ans, George Llewelyn-Davies,
et son frère de quatre ans, Jack, accompagnés de leur 'nanny'
et de leur frère Peter dans un landau.
Rapidement, J.M. Barrie devient un ami de la famille,
qui s'agrandit avec la naissance de Michael et Nicholas.
Les cinq enfants ont inspirés les "garçons perdus"
du Pays Imaginaire et que Michael ressemble particulièrement à Peter Pan.
Nana, la chienne de Barry et Wendy développe une fibre maternelle
qui a manqué à l'auteur pendant son enfance.
1910 les enfants perdent leurs parents tragiquement.
J.M. Barrie adopte les garçons. Une histoire qui finit bien."
WALT DISNEY
Wendy raconte tous les soirs,
à ses deux jeunes frères les aventures extraordinaires de Peter Pan,
un garçon qui ne grandit jamais.
Leur père, Georges Darling, n' apprécie pas,
car il pense que ces histoires corrompent l'esprit de ses fils.
De plus les enfants prennent leur chienne Nounou pour une nurse,
cela fait trop de sottises auxquelles Mr Darling compte mettre fin.
Ce soir, il est de sortie avec son épouse Mary mais demain,
Wendy ira s'installer dans une autre chambre.
Par contre, aucun délai n'est accordé à la chienne Nounou
qui doit quitter la chambre pour aller s'installer dans : sa niche !
Les enfants sont persuadés de son efficacité,
mais leur père ne changera pas sa décision.
Wendy est convaincue de l'existence de Peter Pan,
elle détient une preuve, depuis peu dans le tiroir de sa commode.
Venu discrètement écouter les histoires que Wendy raconte à ses frères
afin de les répéter aux enfants de son île,
Peter a abandonné son ombre alors qu'il était poursuivi par la chienne Nounou.
Les parents sortis, les enfants endormis,
Peter et la fée Clochette pénètrent dans la chambre à la recherche de l'ombre.
Ils finissent par réveiller les enfants, qui après un moment de surprise,
les présentations faites, Wendy se laisse convaincre de se rendre sur son île
en compagnie de ses frères et de jouer là-bas
le rôle de maman pour tous les "enfants perdus" dont il a la charge.
Grâce à la poussière magique produite par  la fée Clochette,
la petite  troupe peut s'envoler 
vers le monde imaginaire.
Les enfants se rendre compte très vite de la réalité du monde de Peter Pan :
dès leur approche de l'île,
ils sont pris pour cible par les canons du bateau du Capitaine Crochet.
Depuis que Peter lui a coupé une main qu'il a donné à manger à un crocodile,
l' ignoble pirate lui voue une haine féroce.
De son côté, le crocodile poursuit inlassablement le Capitaine.
Peter Pan décide de mettre ses invités à l'abri en les confiant à Clochette
tandis qu'il reste seul pour affronter le pirate.
Mais Clochette est jalouse de Wendy, elle se précipite au repère de Peter
où les enfants perdus attendent leur retour.
et les persuade qu'ils vont être victimes d'une attaque de la terrible Wendy
que Peter a ordonné d'abattre.
Heureusement, Peter Pan sauve Wendy de l'embuscade,
sermonne les enfants et décide de bannir Clochette de l'île pour sa trahison.
Les enfants perdus emmènent Jean et Michel 
à la chasse aux Indiens
tandis que Peter et Wendy vont rendre visite aux sirènes.
Les Indiens encerclent les enfants, les font prisonniers et refusent de les libérer.
Ils sont persuadés que  Lily la Tigresse, la fille de leur chef,
a été enlevée par Peter et ils ne libéreront personne avant le retour de la jeune fille.
Peter et Wendy surprennent une barque qui entre dans une caverne
du bord de mer. Le Capitaine Crochet et son assistant, Monsieur Mouche,
sont dans la barque et emmènent Lily la Tigresse, ficelée et bâillonnée.
Ils menacent de la noyer si elle ne leur révèle pas la position
du repère de Peter Pan.
Peter attaque le Capitaine et sort vainqueur de ce duel.
Lily la Tigresse est sauvée et le Capitaine s'enfuit, poursuivi par le crocodile.
Peter est accueilli en héros au village indien
où une grande fête est organisée en son honneur.
Le pirate ne digère pas ce nouvel affront et décide d'agir par la ruse.
Il envoie Monsieur Mouche  capturer la fée Clochette.
En prétextant sa lassitude des combats,
Crochet annonce à Clochette sa décision de quitter le pays imaginaire.
Il lui promet également de la débarrasser de Wendy
si elle consent à lui indiquer le repère de Peter et de ses amis.
Aveuglée par sa jalousie,
Clochette ne perçoit pas les réelles intentions du pirate et trahit ses amis.
Wendy n'apprécie pas que Peter s'intéresse à Lily la Tigresse
et décide qu'il est grand temps de retourner à Londres.
Tous les enfants acceptent l'idée de retourner dans le vrai monde,
même si cela leur fait perdre leur jeunesse éternelle.
A peine sortis,
ils sont tous faits prisonniers par les pirates et emmenés sur le bateau.
Avant de quitter les lieux,
le Capitaine Crochet dépose une bombe dissimulée dans un paquet cadeau.
Le petit mot qui accompagne le colis fait croire
qu'il s'agit d'un présent de Wendy pour Peter.
Sur le bateau pirate, les enfants prisonniers doivent faire un choix :
devenir pirates ou être jetés à la mer, ficelés comme des saucissons.
Les enfants sont prêts à céder mais Wendy veut montrer l'exemple
et se propose comme première candidate
à la noyade, persuadée que Peter viendra les sauver.
Le Capitaine Crochet  leur explique
qu'il n'en sera rien et les met au courant pour la bombe.
Entendant ces mots et profitant de l'inattention des pirates,
Clochette se libère et vole prévenir Peter.
Au péril de sa vie, elle sauve son ami d'une mort certaine.
L'explosion s'entend au loin et met un terme à tous les espoirs des enfants.
Wendy accepte de sauter à l'eau plutôt que de devenir pirate,
Peter Pan apparaît pour le bonheur de tous les enfants et le malheur de Crochet
Le combat fait rage et malgré une dernière traîtrise pour tuer Peter Pan,
le Capitaine Crochet finit par tomber à la mer,
très vite rejoint par son "ami" le crocodile.
Les pirates sont condamnés à quitter le monde imaginaire dans une petite chaloupe.
Saupoudrant le Jolly Roger de poussière de fée,
Peter et tous ses amis prennent la direction de Londres.
Revenus à la maison,
les parents Darling se rendent dans la chambre de leurs enfants.
Si les deux garçons sont profondément endormis dans leurs lits,
Wendy s'est assoupie au pied de la fenêtre.
Elle se réveille et tente de résumer leur voyage merveilleux.
Pour preuve de son récit,
elle leur désigne la silhouette du bateau pirate
qui s'inscrit dans le ciel illuminé par la Lune.
Face à l'évidence,
Monsieur Darling ne peut qu'admettre l'existence de Peter Pan.
Il avoue également avoir déjà vu ce bateau volant,
il y a bien longtemps alors qu'il n'était encore qu'un jeune enfant.
 d'Harmony en ce 25 août
à tous les amis qui rendent visite à MES 4 Z 'AMOURS, avec enfants et petits enfants.
Je vous dédie ce billet et tout particulièrment aux enfants de Petit poussin jaune
http://petitpoussinjaune1973.spaces.live.com/
sa fille Estelle qui nous propose un blog sur les dauphins
http://petitdauphindesmers.spaces.live.com/
cadeau pour toi
et son fils Eric, un blog sur les tigres
http://petittigredesforets.spaces.live.com/
cadeau pour Eric.
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"Le beau Serge" avec Bernadette Laffont
"Sud-Ouest, le journal de la région que j'habite titrait ce matin :
"La mort d'un dandy"
ce qui est très réducteur,
Jean-Claude Brialy était beaucoup plus que cela."
50 ans de carrière,
révélé en 1958, dans Le beau Serge de Claude Chabrol,
il devient un des acteurs phare de la nouvelle vague.
Les 400 coups de François Truffaud."
Godard, Rohmer feront appel à cette
"belle gueule", excellent acteur..
Jean-Claude Brialy
30 mars 1933 à Aumale en Algérie et mort à Paris le 30 mai 2007
a été un acteur, réalisateur et scénariste français.
" L'acteur français Jean-Claude Brialy est décédé mercredi à l'âge de 74 ans
à son domicile parisien, a-t-on appris dans son entourage proche.
Incarnation du jeune premier de la Nouvelle vague,
figure mondaine, il était un personnage incontournable du cinéma français.
Acteur, réalisateur, scénariste, homme de théâtre et écrivain,
Jean-Claude Brialy avait tourné avec les plus grands réalisateurs,
de Claude Chabrol à François Truffaut, en passant par Jean-Luc Godard,
Ettore Scola, Luis Bunuel et Roberto Rossellini
tout au long d'une carrière entamée au cinéma dans
"L'ami de la famille", 1956 de Jacques Pinoteau.
C'est par la Nouvelle vague qu'il avait connu la célébrité,
devenant
"Le beau Serge", 1958 de Claude Chabrol
avant de jouer son personnage de séducteur pour les réalisateurs-phares du mouvement:
Jean-Luc Godard
"Une femme est une femme", 1960
François Truffaut
"La mariée était en noir", 1967
Eric Rohmer
"Le genou de Claire", 1969
Jean-Claude Brialy était également un homme de théâtre,
où il avait débuté dans les années 1950,
et était propriétaire de la salle des Bouffes parisiens.
Figure mondaine et historien de la vie des stars,
il avait publié plusieurs ouvrages, dont
"J'ai oublié de vous dire"
et
"Jean-Claude Brialy présente: Les pensées les plus drôles des acteurs".
Fils de militaire, Jean-Claude Brialy vit son enfance au gré des mutations de son père.
Il étudie ainsi à Marseille, Saint-Etienne, La Flèche (Sarthe) et Strasbourg,
où il obtient son baccalauréat.
Il suit parallèlement des cours d'art dramatique et obtient
le premier prix de la comédie au Conservatoire de Strasbourg.
Il fera ses débuts sur les planches, jouant notamment
"Les mains sales" de Jean-Paul Sartre.
De retour de l'armée, où il est affecté au service cinématographique,
il reprend ses activités théâtrales.
Vient ensuite la Nouvelle vague, dont il devient un des acteurs emblématiques.
Il joue les jeunes premiers dans
"Le beau Serge" du débutant Claude Chabrol,
qui le dirige également dans
"Les cousins" (1958),
deux films qui feront de lui un comédien aimé du grand public.
"C'est à Claude Chabrol que je dois ma carrière car il a toujours été convaincu
que j'étais un bon acteur",
dira-t-il plus tard du réalisateur français.
Ami de François Truffaut et de Jean-Luc Godard,
il joue dans
"Les 400 coups"
et
"La mariée était en noir"
du premier, et dans
"Une femme est une femme"
du deuxième.
On le voit aussi chez Eric Rohmer
"Le genou de Claire",
et Agnès Varda
"Cléo de 5 à 7".
Séducteur incarné,
il élargit tout au long de sa carrière son registre dans des films noirs comme
"Mortelle randonnée"
de Claude Miller 1982
des comédies dramatiques
"L'effrontée" du même Miller en 1986,
ou encore des reconstitutions historiques telles
"La reine Margot" de Patrice Chéreau en 1994.
Dans le registre comique,
on l'avait récemment vu dans "People Jet set 2" en 2004.
Jean-Claude Brialy avait réalisé plusieurs films dans
"Eglantine" 1971,
"Les volets clos" 1972,
ou encore
"Les malheurs de Sophie" 1978
et
"Un bon petit diable" 1983.
Boulimique de travail, touche à tout,
il avait également joué pour la télévision,
dans "Lucas", de Nadine Trintignant 1993
et plus récemment dans
"Les rois maudits" en 2005." Metteur en scène et directeur artistique de théâtre
Jean-Claude Brialy avait également
la plus belle des élégances,
celle du coeur.
Ami fidèle,
il accoumpagna jusqu'au bout : Arletty, Barbara, Jacques Chazot...
Un "touche à tout" très doué
Acteur de cinéma
Acteur de théâtre
Acteur de télévision
Réalisateur
Scénariste
Metteur en scène et directeur artistique de théâtre etc...
"Ce billet n'étant pas prévu,
ne vous remercie de ne pas oublier
Le jardin d'amour,
paru hier.
Pour des raisons de changement de serveur,
je n'aurais plus Internet à partir du 2 juin.
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